海之呼唤第三章攻略风琴_海之呼唤第三章解谜

1.中外名曲有哪些作者以及他的国籍

2.山海情中的《春天在哪里》为什么引大家泪目？

3.为孩子读书之《约翰?克里斯朵夫》25

4.有没有关于钢琴或音乐的电视剧和**?

5.谁知道"马修·莲恩(Marian.leen)"

1.奉灵来临之时聚集于此的鸠的数千眷族放出的漆黑的火焰

2.你可知道，无数重的束缚，会宣告怎样的讣告？

3.我化为焦炭，引诱的是焦热的仪式，奉献出的是炎帝的拥抱

4.你将在那讽刺的封印中得到安息，永远地陷入梦幻

5.赐给你美丽的祝福，被我的至宝，紫苑的锁链缠绕驻足

6.我招来的是毫无慈悲的无声的冲击，你对于普降的灾厄无法逃脱

7.天之风琴演奏的声音流落，那凄惨的旋律，是苍凉古朴的雷声

8.那是拥有遭忌的薄命红颜的虚伪印记的使徒，从神苑的深渊中归还，被召唤的人

9.若我想要切断久远的牵绊，语言将化为降魔的剑讨伐于你

10.在黑暗的深渊中闷声蠢蠢欲动的雷哟，如骤雨一般地打向那群人吧

11.我发出命令，你在悠久的时间中，用浑浊的眼眸关注着那妖教的惨祸吧

12.那是为了你而存在的道标，我将用颂歌作为你的供宴的祭品而奉上

13.在黑暗的深渊中，承重的苦难中挣扎着蠢蠢欲动的雷啊，象骤雨一样劈向那家伙吧

14.其成为为你的道标，我以颂歌作为你宴请的供品来供奉吧

15.大地的精灵啊，发挥你无所不在的力量吧。

16.虚幻的风啊，幻化成守护的龙吧。

17.战神啊，把我的敌人带入战争的恐惧中吧

18.慈爱之神黛妮娅，请治疗你的信徒吧

19.战神啊，加你的神力于你的战士吧

20.以大地之神凯亚的圣名，降福于神的子民吧

21.光之神提洛啊，给予你的信徒强大的视力吧

22.黑暗之龙蓝达，我以黑暗之名招唤你

23.守护的天使啊，请降临尘世

24.神圣的哈玛，请赐我圣洁的锋锐吧----圣雷之刃

25.闪光：光与暗的精灵啊，将你们的力量赋予我吧

26.以你圣洁的光打击我的敌人吧

27.以你邪恶的视线打击敌人的影子吧

28.纯光：圣灵啊，邪灵啊，光与影啊，结合你们无穷无尽的力量

29.守夜之歌：光之精灵啊~汇集到我的身边来吧。。

30.雾曲：迷朦的雾啊~围绕着流浪的旅人吧。。。。

31.醉梦曲：梦之精灵啊。。请为我疲惫的灵魂~带来平静与安合吧~~

32.梦魇的妖精与恐怖的恶魔啊，在脆弱的心里爆发你们最强大的力量吧！~~~心灵爆破~

33.黄昏之星：悬挂在天边～美丽的维纳斯之星啊～赠与人们 那珍贵的祝福吧～

34.守夜之歌：光之精灵啊～聚集到我的身边来～

35.刀剑光影：刀剑的光影满天～漂浮不定的红与灼烫的血液～新创的伤口殷红啊～

36.醉梦曲：梦之精灵啊～请为我疲累的灵魂～带来平静与安和吧～

37.天地之木：伫立在天地之间～不朽的神木～请将您那坚忍的意志～附加在脆弱的人们身上吧～

38.暗夜幽歌：漆黑的夜啊～带来夜枭的哭泣～将 寂的灾难降在可悲的生物上吧～

39.冬日雪晴：伟大的阿波罗啊～请施舍你的光辉在寒冷的人们身上吧～

40.靡靡之音：苦难的灵魂～在无边无际中迷失～看不见的腐蚀～落在他们单调的心灵～可悲啊～

41.魂飞魄散：“无止尽的黑洞～荡漾着低泣的幽魂～那凄厉的哭声～让人坐立不安～几乎要疯狂啊～

42.飞翔之歌：风儿吹拂着～心儿荡漾着～飞吧～飞吧～像柳絮般随风起舞吧～

给你提供一句，参考用：夜的堕落

只是为了更好的炫耀霜刃下的荣耀

霜之哀伤划破沉沦的历史时

你便成了传说

1.在遥远极寒之处蛰伏的冰雪魔神，顺从我的召唤前来。冻结一切的黑色暴风雪啊!将万物化为白雪吧!--冰结封灭阵！

2.空间中的冰精灵呀，将你们的力量集合到我手中，让大地冻结，让山川成冰，将世间的一切笼罩在白色之中--天地冻结术！

3.冰雪之神啊，用你强有力的双手，将一切冻结！--寒冰冻结波！

4.冰凝成形，冻刃化枪，赐予我极上之力，冻结虚空之冰枪！

5.沐浴在极光中的冰之精灵啊，请借给我那鬼斧神工的技巧，筑出一道永恒不灭的水晶之墙吧！

6.冰之精灵，以你洁净之手，编织出纯白之网，将我像初生婴孩般，温柔的包裹住吧! --纯净之纱！

7.冰的大精灵呀，请给予我力量，冰旋咒！

8.以我族守护神的名义，召唤大气中的冰精灵们，将你们的力量赐借给我，消灭我的敌人——冰风怒吼！

9.吾与精灵的契约永世长存，依照契约的束缚，借与吾最强大的魔力，释放全体精灵的力量，完成无敌的魔咒，摧毁吾之前的一切。--天冰地晶！

10.洁白的雪花，晶莹的冰霜，聚集到吾的身边，感受吾的痛苦，借与吾强大的魔力，阻挡吾之前的一切——冰晶雪舞！

11.伟大的冰之精灵王啊，万里冰原的主人，赐予我您的力量，纯洁的神剑，消灭面前的邪恶！冰之剑

12.地狱深处燃烧不息的妖火啊！以我之名，呼换你们前来！成为我的魔剑，粉碎所有阻挡我的人！--火神爆炎！

13.热情的火炎精灵呀！请借于我你的力量！火的元素呀！在精灵的命令下化为无坚不摧的爆炎吧!

14.吾以契约者的名义召唤吾之守护主神——火焰神王！火焰的主神呀，给我无穷的力量，展现您的愤怒,借用你灭世的魔力摧毁吾之死敌，在此一刻，将你我的愤怒合而为一，展现最强的神力——火神的愤怒！

15.黑暗之王啊，请将你愤怒之火化作冲天狂炎，洁净世间一切的罪恶——净世之火!

16.地狱深处燃烧不息的烈火啊！以神之名，呼唤你们前来！焚烧我的敌人，骨头烧成飞灰，血液也将沸腾……成为微小的余烬！

17.水神的力量降临吾身，以契约之名，展现神的力量——水雾灭绝杀！

18.大气中的水精灵呀，请聚集到吾的身边，以水精灵王的意志以吾之名，命令汝等听命与吾。召集强大的魔力，混合着光明的力量，对抗邪恶的意志，净化污垢的心灵，让光明重返大地，让心灵得到洗涤，解救被黑暗围困的生灵，粉碎黑暗的野心——水界净心咒！

19.纷扰的游尘，迷惑的旅人，大地的怒吼，众星的呼唤。邪恶的意念，混乱的重生，狂野的黑暗！出现吧！吾以天雷之名召唤！--灭绝众生之雷！

20.狂风啊！天云啊！雷殛啊！吾等遵从古代的契约来到我的身边！--天雷降临！

21.狂暴的雷精灵，以你们的力量摧毁一切吧，狂雷天降！

22.以天地诸元为名，召集四方之雷，十二界的诸电之力供我使唤，在蓝色的火，白色的光中，雷电结合，扫尽一切之敌！

23. 闪耀於夜空的星晨，请指引我到达彼方之路途，以黑夜之王，大气之精灵下令，风啊！送我一程吧！

24.无所不能的风之精灵啊……以大气为弓，光辉为箭，承受我意志的力量，划破那远天的虚空吧--风之力量！

25.风戒之锁，薄纱之练，终年吹佛大地的不息之风啊，化为禁锢的枷锁吧，将胎动的罪恶束缚！--风界缚锁！

26.飞翔之风呀！向世人展现高贵的您的暴怒吧！让世人恐惧，让世人惊怕--死亡风暴！

27.神圣的力量阿赐予我圣洁的双翼、任其遨翔於天际--飞翔术！

28.风神啊～用您无尽的力量，撕开空间的裂痕，永恒的时间定格于瞬间。--空气结界！

29.黑暗中的死神啊！听我的召唤，我命令汝等成为我的奴仆。醒来吧！沉睡中的死神！------死神降世！

30. 以光明之神的名义，把一切黑暗束缚！--光明枷锁!

31.闪耀的光辉啊，请让无助的我进入你的庇荫，外来之邪物将化为无形，在伟大荣光的守护之下，出现吧！--极光之壁！

32.全能的神啊，请赐予我们不受邪恶侵害的力量，在至善的灵盾面前，所有邪魔都将远离！--圣盾灵击！

33.从彼方而来，还彼方回去，闪耀的光挥啊，化为无坚不摧的剑！以大气为弓，光辉为箭，承受我意志的力量啊，划破虚空！！左手“光歼破弹”，右手“穹光之箭”，两样应我名的光之术啊，合体，陆续激撞出更光亮的闪耀之辉吧！--辉耀天堂！

34.神圣的光芒呀，撕开黑暗，消灭邪恶——圣光灭魔弹！

35.吾超越空间的界限，将吾的身体，将吾的意识传送到吾所指定的地点，---------空间转移

36.时光与空间的交集，巨轮和锁钥的紧合，时空横竖之窗，飘渺无定之门，虚无而现实的世界，为召唤之人开启吧！--超空间扭转!

37.大地之神，万物之主，天临雷电，地起沉明，火焰精灵请听我的呼唤，降临在此世界万物皆有其之本源,朝我刀刃相向的物质，请示明你的来意，不然，就听我卑微的建议，原封不动的奉送回去吧！--反冲的真理!

38.伟大的荣光将成为我的钥匙，开启横亘於我面前的障碍之门，无形的墙将被我击碎，真实也将出现在我眼前。--结界破除!

39.还有写压缩魔咒，就是要多费些魔力，不过说的话少，如：暗、镜返。

40.终极死者复活咒文:冥界中至高无上的暗黑之神呀

我在此向您祈求

我在此向您请愿

以周遭的生灵作为献祭

换取您对我的怜悯

藉由您的伟大之力

重新赋予我挚爱的人新的生命

41究极白魔法:温柔轻拂的微风

蔚蓝澄澈的大海

灼烈燃烧的火焰

平静沉稳的大地

藉由四大元素的共鸣

打开对神诉求的通道

四神世界中至高无上的伟大神祀

破坏神呀

请您聆听我的祈愿

运用您神圣的伟大力量

给予悲伤痛哭的哀凄人们

最后的慈悲

42.顶级黑魔法:在暗夜中潜伏的身影

在冥月下哭泣的精灵

请回应我内心的愤怒

请您化作永恒的牢笼

使我面前愚痴的人类

关入无尽的黑暗

43.顶级守护魔法:无尽的魔力将化为无尽的希望

风之精灵请围绕在我身旁

构成风的屏障

水的精灵请化为柔顺的波动

凝为圆润之镜

地之精灵请放弃仇视

解除心灵之束缚

平息你的愤怒

44.合成魔法“镜冥封音”:漫延在大气中的火焰精灵

请回应我的请求

发出无尽的愤怒

将弱小化为强大

让无限的波动共鸣

创造出永恒的力量

爆风鸣音！

45.时间系终极魔法：用不灭的地火焚尽叹息之壁

让流动的冰岚解开封印之锁

从虚无的开始到混沌的终结

请遵循自古以来传承的诺言

违背从未改变过的命运星辰

斩断虚无缥缈的因果律之索

为我打开真与幻交界的门扉

穿梭过去与未来

交错刹那与永恒

46.火系终极法术-末日的黄昏：火为点、炎为线，

三界之焱构成无尽的面

恐惧的烈焰穿梭永恒的空间

不灭的红莲划破时光的界线

存在於虚无空间的伟大皇者

我以我之名请求你实践传说的誓言

创造出破碎的最初

回归於混沌的终结

47.风系终极法术—温柔的伤悲：从清晨树梢上的轻响

到深夜幻月下的悲鸣

从温柔轻拂的微风

到狂暴肆掠的龙卷

跨越梦幻的界线

打开真实的门扉

画出悲伤的开始

直到最后的终结

虚幻的末日主宰

请借与我无上之力

崩碎希望的混沌

48.雷系终极魔法—虚无的誓言：象徵毁灭的无序之雷

审判终结的恐惧之电

化成制裁之光

形成愤怒之剑

解开环锁的命运

破碎封闭的永恒

创造与毁灭之主

请聆听我的誓言

将一切归於最终的虚无

49.比大海更深蓝的忧郁，比天空更青蓝天的悠远，自九幽地渊之底复现，传承彼之幽暗之力，赐予所触及的一切，在此与吾订立契约——深蓝审判。

50.违逆了一切自然的法规，破坏了一切自然的定律，违逆了所有次元的平衡，破坏了所有次元的秩序，在违逆中，吾寻觅新的法规与平衡，在破坏中，吾寻求新的定律与秩序，吾逆天而行，寻找真理，在虚幻与真实之间徘徊，超越永恒的时间，超越无限的空间——次元波动

51.吾在此开启时空之门扉，呼唤隐觅于明之后诸神，解开破灭之符印，冥王招来，飞天悬舞...

吾之右手所立乃掌握精神之神摩西，吾之左手所立乃施管物质之神卡斯，以汝残躯为誓，献上千人之祭品，换来灰色的祝福。尽立三神血盟于此——馄饨之最初，破灭之序曲...

中外名曲有哪些作者以及他的国籍

如下是 海涅《佛罗伦萨之夜》中关于帕格尼尼的描写：

很遗憾，李赛尔作的那幅小画眼下已不在我手边，要在的话，您对帕格尼尼的外貌也许就会有所了解了。他那副尊容实在是古怪，与其说属于这阳光灿烂的人士，还不如说属于那弥漫着硫磺臭味儿的阴间，所以只能用浓黑的线条，虚虚几笔描摹出来。

“说实话，是魔鬼把着我的手在画哩！”那位聋画家对我说。说这话时，他和我一块儿站在汉堡阿斯特河畔的一座凉亭前面，正好是帕格尼尼将在城里举行首次演奏会那天。“真的，朋友，”他接着说，“世人讲的一切有关他的故事，都千真万确；他把自己抵押给了魔鬼，连肉体带灵魂，为的就是能成为最优秀的小提琴家，为的是能拉琴赚大钱，但首先却为了能从苦役船上逃下来；在这该死的苦役船上，他已受了许多年的熬煎啦。因为，听我讲，朋友，他在卢卡城当乐队指挥使时，爱上了一名歌剧皇后，可后来，由于跟一个小青年争风吃醋，没准儿戴了绿头巾吧，一气之下便把他那不忠实的阿玛塔杀啦，自己也就上了苦役船。末了儿，他据说是把自己抵押给了魔鬼，为了能逃脱苦刑，为了能成为最杰出的提琴家，为了今晚能从咱们每人口袋里诈去两块银元......瞧哟！上帝保佑！您瞧，他不是正好从那边来了么，还带着他那个神秘的仆人！”

来人果然是帕格尼尼。他穿着一件深灰色外套，长的几乎跟脚背一般齐，使他的身材显得高挑挑的。他满头黑色的卷发，乱纷纷的披散在两间之上，给他死尸般苍白的面孔嵌上了一个黑框。在这张面孔上，苦闷、天才以及地域都刻下了不可弄灭的印记。在他身边，一蹦一跳的走着个小矮人儿，神态悠闲，打扮滑稽：一张布满皱纹红彤彤的脸儿，浅灰色外套上铜纽扣亮晶晶的，一边走一边向四周嬉皮笑脸，点头哈腰，时不时又仰起头去惶恐不安的瞅一瞅他的主人；他主人板起面孔，一本正经地、若有所思的走在他旁边。瞧着他们俩，使人不由的想起雷契（1）那张浮士德与华格纳在莱比锡郊外散步的插图来。关于眼前这两位，聋画家做了惊人的说明，并特别要我注意帕格尼尼那跨得很慢很开的步子。

“不是吗，”他说，“他那两条腿中间好像还带着铁枷似的？他已经习惯这么走道儿，一辈子也甭想改过来啦。您再瞧，当他的仆人问这问那，问的他不耐烦的时候，他是以何等轻蔑的目光在俯视着他呵。可他又离不开这个随从，一张血写的契约，把他们俩紧紧的结合在一起了；而这仆人不是别人，正是魔鬼本身。老百姓不明真相，都知道他是汉诺威（2）的喜剧和轶事作家哈里斯，帕格尼尼在旅途中带上他，让他帮着料理开音乐会的事务。其实呢，魔鬼只是借用乔治.哈里斯先生的肉体，把这个可怜人的可怜的灵魂连同其他破烂儿，都一股脑锁在了他汉诺威家中的一口木箱里，一直要等待魔鬼再把躯壳还给他，他的灵魂才能出来。这以后，魔鬼兴许会换上一副更体面的摸样，也就是说变成一条黑狗（3），陪着他主人帕格尼尼继续漫游世界。”

要说这会儿还在大白天，我看见帕格尼尼从汉堡处女大街的绿树下走来，心中已感到神秘可怕的话，那么到了晚上，踏着怪诞离奇的形象，就更使我惊诧骇异了。

音乐会在汉堡喜剧院举行，爱好艺术的公众提早便把剧场挤得满满的，我好不容易才在乐池旁边抢到了个座位。尽管那天是收发邮件的日子，我仍在头等包厢中看见了汉堡整个有教养的商业界、银行家和其他百万富翁的奥林匹斯（4），咖啡大王、食糖大王以及他们胖胖的王后，还有汪德拉姆的朱诺和德雷克瓦尔的阿芙洛狄特（5），全都济济一堂。大厅中一派宗教肃穆气氛。眼睛盯着舞台，个个耳朵竖着倾听。我邻座是一位上了年岁的皮货经纪人，他先生也把塞在耳朵里的脏棉球掏出来，以便把花了他两个银元门票钱的宝贵声音尽可能多的吸收进去。等了很久，终于在舞台上出现了一个黑色的人影，那模样看上去恰似刚从地狱里逃出来的。他就是穿上了黑礼服的帕格尼尼。你瞧他那可怕的黑燕尾服和黑坎肩，恐怕只有按照冥府女王宫中规定的样式才剪裁得出来。再说套在两根瘦腿上那条黑裤子，也是要垮不垮，荡来荡去的。他一手提着琴，一手握着弓，不住的朝着观众行者鞠躬礼，琴和弓几乎拖到地板上，他的胳膊就越发显得长。他鞠躬时身子差点弯成了直角，显示出木头似的僵硬，且带上一股子野兽般的狂劲儿，真个叫人忍俊不禁。然而，他那在舞台的强光下变得更加惨白的面孔，却流露出某种哀哀求告的表情，某种白痴似的卑怯神气，使我们心中对他产生强烈的同情，把笑的欲望完全压了下去。

他那么个鞠躬法，是跟一部机器学的呢，还是跟一条狗学的呢？他那哀哀求告的目光，是表现着一个病笃者的绝望呢，还是隐藏着一个狡猾吝啬鬼的讥诮呢？他究竟是一个活人，眼看自己即将告别人世，因此像一个垂死的角斗士似的，想以自己身体最后的抽缩痉挛，在艺术的角斗场上来取悦观众呢；或者他只是一个死鬼，一具才从墓穴里爬出来的手指小提琴的僵尸？这僵尸纵然不如人们传说的那样，能吸尽我们心中的鲜血，却可以吸取我们口袋里的钱币。

在帕格尼尼对着观众一鞠躬再鞠躬之际，这样一些问题便不停的翻腾在我的脑海里。可谁想到，一当大师把他那琴往额骨地下一夹，这种种想法便烟消云散了。至于说到我本人，各位都知道我具有一种特殊的音乐视力，一中听见任何声音同时并看见相应形象的奇异禀赋。所以，帕格尼尼每拉一弓，我眼前都出现各式各样的人物和景象，仿佛他用一种有声象形文字，向我讲述无数惊人的故事，仿佛他在为我演出五彩皮影戏，而在每出戏中，他都拉着提琴，担任戏中主角。在他拉第一弓时，他周围的布景就变了。转眼间，他站在了一间明亮的屋子里，面前立着谱架。屋里陈设显得凌乱而有趣，家具一律为矫饰的蓬巴杜款式（6）：满屋是小镜子，镀金的爱神塑像，中国瓷器，胡乱扔着的缎带、花环、白手套，撕碎了的金**花边，以及用金银纸做成的珍珠和金刚钻等等，总之，在一位歌剧皇后房中能见到的一切，这儿应有尽有。帕格尼尼本身也完全变了样，与刚才比起来是变得好得不能再好了：他穿着紫缎紧身短裤，银绒绣花坎肩，上衣滚着天蓝色绒边，纽扣全都是包了金的；头发精心的裹成了一个个小卷卷儿，把他那年轻红润的脸庞包在中间。他一边拉琴，一边含情脉脉的望着一个站在他谱架旁边的美貌女子，脸上洋溢着柔情蜜意。

是的，我在他旁边看见了一个年轻的小美人儿，一身的古式打扮，白绸裙在髋部以下向外隆起，使腰肢越发显得纤细迷人，扑了粉的头发梳成一个高髻，是圆圆的脸儿更加爽朗俏丽，一双眸子满含秋波，小小的鼻子也不乏魅力，两边脸颊浓施脂粉，还点上了一颗美人痣。她手握一个白纸卷儿，嘴唇不停地翕动，上身卖弄风情的摇来摆去，我终于明白，她是在唱歌呐。可她的歌声我一点儿也听不见；我只能从年轻的帕格尼尼为她伴奏的旋律中，猜出她唱的是什么，以及这歌声在帕格尼尼心中引起了怎样的感受。呵，这旋律是多么的优美啊！只有在春天的黄昏，蔷薇的芳馨使夜莺感到了春天的来临，因而陶醉于对幸福的渴望中时，它才会唱出这样的歌。呵，那又是一种何等甜蜜而令人销魂的幸福啊！只听得琴声袅袅，宛如一对情侣，时而亲吻戏谑，时而追逐奔跑，临了儿便嬉笑着拥抱在一起，融合为一个整体，消失在和谐之中。是的，琴音宛如两只蝴蝶，做着快活的游戏一只在对另一只挑逗后逃开，躲在一朵鲜花背后，但终于被同伴找到了，便双双在金色的阳光中飘飘飞去。可是，只要有一只蜘蛛，仅仅一只蜘蛛，就足以给这对相爱着的蝴蝶带来悲剧！年轻的帕格尼尼，他心中该是有了不祥的预感了吧？只听一声悲哀的呻吟，像是即将袭来的风暴的前兆，偷偷溜进了从帕格尼尼琴上涌流出来的欢乐旋律中......他的眼眶湿润了.......他跪倒在他的阿玛塔脚下，哀求着她......天啦！就在他俯下身去吻她的脚时，却发现床下躲着一个小小的情夫！我不知道他能把那个倒霉的家伙怎么样。只见热那亚人脸色变得跟死尸般苍白愤怒的抓住年轻人就劈头盖脸一通耳光，然后又踢了几脚，便把他扔出门去；回转身来再从口袋里拔出一把长长的匕首，一下刺进了年轻美人的胸中.......

“好啊！好啊！”蓦地从四面八方响起这样的喊声。汉堡的热情男女，对伟大艺术家的演奏报以雷鸣般的喝彩。帕格尼尼结束了音乐会的第一部分，又在不停的向观众弯腰鞠躬，其次数比一开始更多，而且我觉得她脸上的表情比方才更加卑怯，更可怜，呆滞的目光中充满恐怖，就跟个受苦的罪人似的。

“了不起，太了不起啦！单凭这一下子，就已值两块银元！”我邻座的皮货经纪人一边搔耳朵，一边发着感慨。

说话间，帕格尼尼又已演奏起来，我眼前顿时呈现一片黑暗。琴声不再幻化成鲜明的形象和色彩，提琴家的身体也裹在了阴影中，一支撕人心肝的凄惨曲调，便从黑暗中飘送出来。偶尔，当头顶上那盏茕茕孤灯向他投下一团黄晕的光时，我才看清他的苍白的脸；在这张脸上，青春的火焰尚未完全熄灭。奇怪的只是，他身上的衣服变成两种颜色的了：一半是黄，一半是红。他脚上，戴着沉重的锁链；他身后，有一张面孔忽隐忽现，按照相面学的解释，生有这样一张面孔的人具有山羊的快活性格（7）。除此之外，我还看见一只毛茸茸的长手，想来也该是属于山羊脸一起的吧，不时的在帕格尼尼拉着的琴弦上按来按去，有几回，这手还把着帕格尼尼的手，在帮助他更好的运弓哩。这当儿，从帕格尼尼琴上奔泻出来的痛苦音调中，便混进一声声羊叫似的怪笑，活像在表示赞许。琴声如泣如诉，恰似私娶凡女的天使们被逐出天国，在忍辱含羞的沉沦到地狱中去时所唱的哀歌。这琴声仿佛是一个黑暗无底的深渊，连任何一点儿给人以希望与安慰的火星都没有。即使是天国中的圣徒们听见了它，他们也会嘴唇苍白，不但唱不出赞美上帝的歌，而且会抱住自己虔诚的脑袋，伤心的痛哭一场呐！有几次，当悲痛的琴声掺进来羊叫的时候，我便看见在背景上出现一群小小的女妖，她们时而高兴的点着邪恶丑陋的脑袋，时而又幸灾乐祸的打着嘲弄的手势。接下去，提琴便奏出来恐怖的音响，如哀号，如呜咽，叫人听着不寒而栗，这样的声音，在人间从未听到过，而将来也未必能听到，要不然就是在约瑟法山谷中吹响了末日审判的长喇叭，死鬼们都精赤条条地从坟墓里爬出来，等着对自己的命运作最后的判决了......可突然，在痛苦煎熬中的提琴家猛拉一弓，疯狂而绝望的猛拉一弓，他脚上的铁链便咣啷啷断了，他那讨厌的助手连同对他进行嘲弄的妖女，也都悠然遁去。

“可惜，太可惜啦！”我耳畔又传来皮货商的声音，“他的一根弦崩了，这得怪他一个劲儿的老是pizzikati（8）！”

他琴上的弦是否真有一根断了，我不知道；我只觉得提琴奏出的声音有了改变，帕格尼尼本人和他周围的环境，也随之换成了另一个样子。他身上裹着长大的修士袍，使我几乎认不出他来。连在袍上的风帽，遮住了他半个面孔。他腰间系着一条丝带，赤着足，脸上一股子狂热劲儿，孤傲的立在一块突出在海中的岩石上，拉着他的提琴。我觉得时间仿佛是黄昏，落日的余晖倾洒在海面上，把海水染得越来越红，越来越红。这时候，与小提琴奏出的神秘音响应和着，海潮的喧嚣也显得越发的沉浊了。而海水越红，天空却越白；当汹涌的海涛最后完全变成了猩红的血水时，天空便白的跟死尸的面孔一般，使人产生一种不祥之感。接着，星星也出来了，可却大的叫你害怕......呀！这些星星全是黑色的，黑的就跟煤块一般亮晶晶的。这当儿，琴声越加激越，越加奔放，从面目狰狞的琴师眼中，喷射出充满破坏欲的咄咄逼人的火花。他那两片薄嘴唇急促而可怕的咧动，好像在念诵古老的咒语，以招来暴雨狂风，并把锁在大海深渊中的妖魔鬼怪统统都召唤出来。有几回，他从宽大的袍袖中伸出瘦长的胳膊，握着琴弓在空中划来划去，那模样好似一个巫师，在挥舞魔杖呼唤风雨。这当儿，海底便传来疯狂的呼啸，血一般的海水也掀起高高的浪涛，红色的水墨险些儿溅到了白色的天穹和黑色的星星上去。紧接着便是一阵啸叫声，怒吼声，隆隆声，犹如天塌地陷似的。而那位巫师呢，仍一个劲儿的把他那琴拉呀，拉呀。聪慧的所罗门王，把他降服了的妖魔关在一些铁罐子里，打上七重封印，然后沉到了海的深处。帕格尼尼却要凭自己不屈不挠的意志，强行启开这些封印。他的提琴发出愤懑的低吟，使我仿佛听见关在铁罐中的妖魔在怒吼。临了儿，我边听到了解放的欢呼，而同时，从血红的海涛中，就冒出了一个个挣脱了枷锁的妖精的脑袋，无不狰狞可怖：生着一对蝙蝠翅膀的鲸鱼，长有两支鹿角的巨蟒，头顶着螺丝帽子的猢狲，胡须跟老祖宗一般长的海豹，脸颊上吊着乳房的女妖，脑顶门成驼峰形的大头鬼，以及其他各种无以名状的四不像，一个鼓着阴森森的巨眼，伸出蛙蹼般的脚爪，向着拉琴的修士扑去......帕格尼尼狂热的只顾作法，头上的风帽滑到了颈后，蜷曲的黑发随风飘动，宛如一条条黑色的小蛇在他头上盘绕蠕动。

这景象看着叫人神经错乱；为使自己不至于此，我捂住了耳朵，闭紧了眼睛。这样一来，幻觉便告消失。等我再睁开眼来的时候，看见可怜的热那亚人已恢复常态，又在行他那老一套的没完没了的鞠躬礼，观众则兴高烈的大鼓其掌。

“这就是著名的G弦演奏啊。果真名不虚传！”我的邻座指点着，“鄙人也玩玩小提琴哩，知道要拉好它绝非易事。”他又说。

幸好幕间休息时间不长，否则我就免不了要听这位皮货行家一通关于音乐艺术的高论。只见帕格尼尼不动声色的又把提琴夹在下巴底下将弓往上一搭，便奏出来了另外一种奇妙的旋律。它不再奔放热烈，而是平稳淳厚，慢慢的在空中回荡开去，犹如大教堂中的管风琴一般庄严、雄浑。他周围的一切也逐渐长大升高，终于成了一个浩渺深远的空间，对于肉眼来说是无边无涯，唯有精神的慧眼才能看出它有多广多大。在这空间的中央，悬浮着一个光辉灿烂的圆球，球上有一位拉小提琴的巨人昂然而立。这圆球是否就是太阳呢？我说不上来。可站在球上的那个巨人，我却认得是帕格尼尼。不同的只是他已变得其美无比，脸上容光焕发，还带着慈祥和蔼的微笑。他健壮魁梧，一件天蓝色长袍裹住他高贵的身躯，黑的发亮的卷发披在肩上，他端端正正站着，威严的如同天神一般。他拉着他的琴，天地万物全在屏息聆听。他俨然是一尊“人王星”，整个宇宙都围绕他转动，同时还发出庄严悦耳的和声。那些从他身旁冉冉飘过的的巨大闪烁的光亮，不正是天上的星群吗？这星群在运动中产生的和谐音响，不又正是千百年来诗人和预言家们津津乐道的天籁吗？每当我极目朦胧中的远方，就觉得看见了无数飘动着的白色衣裙，原来是一些拄着白色游杖的朝圣者，在向着帕格尼尼走来。真怪呀，他们游杖上的球形金顶，又恰是那些让我当成了星群的巨大亮光！朝圣者们循着一条圆形轨道，远远的围着拉琴的巨人转动。在他的琴声当中，他们游杖上的金顶越闪越亮，越闪越亮，他们嘴里唱着赞美诗，适才被我当成了天籁，原来不过是他琴声引起的回音。在这琴声里，蕴蓄着一种无以名之的神圣，时而神秘的颤动着如柔波细语，叫人几乎听不见一些儿声息，时而又如月夜的林中号角，甜美的撩人心弦；最后，却终于变成了纵情欢呼，恰似有一千个行吟诗人同时拨动琴弦，高唱着昂扬的凯歌。

这样的妙音啊，你可永远不能用耳朵去听；他只让你在与爱人贴着心的静静的夜里，用自己的心去梦......

山海情中的《春天在哪里》为什么引大家泪目？

一、《惊愕交响曲》

1、作品介绍

海顿的《惊愕交响曲》作于1791年，传说当时伦敦的贵族是音乐会的常客，但是他们来听海顿的音乐会只是为了表现自己所谓的高雅品位，在那里附庸风雅，每每在乐队演奏时打瞌睡。海顿知道后非常生气，于是他就写了这部《惊愕交响曲》。

主题用最单纯的民歌风格，听起来像一首童谣，小提琴轻柔地奏出后，声音更轻地重复一遍，乐队突然爆发出一个响亮的和弦，让人猛地惊醒，这就是“惊愕”。这一乐章的曲式是主题和四段变奏。

2、作者介绍

弗朗茨·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn，1732年3月31日-—1809年5月31日），又译海登、海典、偕丁，维也纳古典乐派的奠基人，交响乐之父，出生于奥地利南方靠近匈牙利边境的风景秀丽的罗劳村。

海顿是世界音乐史上影响巨大的重要作曲家。他是维也纳古典乐派的第一位代表人物，一位颇具创造精神的作曲家。

海顿的音乐幽默、明快，含有宗教式的超脱，他将奏鸣曲式从钢琴发展到弦乐重奏上，他是器乐主调的创始人，将传统对位法的独立声部完全同化了，将主题发展自行展开。

后期他访问英国，接受牛津大学授予的音乐博士头衔，受到了韩德尔的影响，也受莫扎特的影响，产生旋律优美的抒彩，出现类似巴洛克的风格。他用弦乐四重奏代替钢琴，用管弦乐代替管风琴，创造了两种新型的和声演奏形式。

海顿同莫扎特和贝多芬三人为维也纳古典乐派的杰出代表。

二、《拉德斯基进行曲》

1、作品介绍

拉德斯基进行曲，管弦乐曲，奥地利作曲家老约翰·施特劳斯作于1848年。是老约翰最著名的代表作，经常作为通俗的管弦乐音乐会的最后一首曲目。每年著名的维也纳新年音乐会也总是以这首曲子作为结束曲，并已成为一种传统。

2、作者介绍

约翰·巴普蒂斯特·施特劳斯(Johann Baptist Strauss)，1804年3月14日出生在维也纳，后来他们全家迁居到维也纳，老约翰·施特劳斯受父亲的影响，从小学小提琴，后来从师维也纳歌剧院提琴手伊格拉茨·冯·惠利。

1817年以后，他在米夏爱尔·潘配领导的流行舞蹈乐队里拉中提琴。1819年，他又到约瑟夫·兰纳的维也纳圆舞曲乐队里拉琴，有时担任指挥。

1825年，他和玛丽亚·安娜·施特赖姆结了婚，生了三个儿子，这时，他离开了兰纳，自己组了一个乐队，并为这些乐队写了不少乐曲。1849年9月25日，老约翰·施特劳斯在维也纳逝世，享年四十五岁。

三、《革命练习曲》

1、作品介绍

肖邦的这首练习曲，表现了肖邦在华沙革命失败后内心的悲愤欲绝。因此，被后人命名为“革命”练习曲。全曲激昂悲愤，深刻地反映了肖邦在华沙陷落、起义失败后的心情，那催人奋起的旋律，表现了波兰人民的呐喊与抗争。

2、作者介绍

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.Chopin，1810年—1849年），19世纪波兰作曲家、钢琴家。

1810年，肖邦出生于波兰；1817年开始创作；1818年登台演出；1822年至1829年在华沙国家音乐高等学校学习作曲和音乐理论。

1829年起以作曲家和钢琴家的身份在欧洲巡演。后因华沙起义失败而定居巴黎，从事教学和创作。1849年，肖邦因肺结核逝世于巴黎。?

肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。

他的作品以波兰民间歌舞为基础，同时又深受巴赫影响，多以钢琴曲为主，被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。

四、《降E大调第三交响曲》

1、作品介绍

《降E大调第三交响曲》（The Symphony No.3 in E flat major，Op.55，又名《英雄交响曲》），是德国作曲家路德维希·凡·贝多芬作于1804年的交响曲，作品55号。

交响曲第一乐章描绘了英雄在战斗中成长；第二乐章是葬礼进行曲，亦是贝多芬独创；第三乐章是谐谑曲；第四乐章是凯旋进行曲式的终曲。

这首交响曲从内容到形式都富于革新精神，感情奔放，篇幅巨大，和声与节奏新颖自由。他在曲式结构上作了革新，如用一首庄严的葬礼进行曲作为第二乐章，用一首谐谑曲作为第三乐章，都是前所未有的。全曲宏伟壮阔。

2、作者介绍

路德维希·凡·贝多芬 （Ludwig van Beethoven， 1770年12月16日—1827年3月26日），出生于德国波恩，维也纳古典乐派代表人物之一，欧洲古典主义时期作曲家。

贝多芬在父亲严厉苛刻的教育下度过了童年，造就了他倔强、敏感激动的性格。22岁开始终生定居于维也纳，创作于1803年至1804年间的《第三交响曲》标志着其创作进入成熟阶段。

此后20余年间，他数量众多的音乐作品通过强烈的艺术感染力和宏伟气魄，将古典主义音乐推向高峰，并预示了19世纪浪漫主义音乐的到来。1827年3月26日，贝多芬于维也纳去世，享年57岁。

五、《安魂曲》

1、作品介绍

安魂曲的唱词与普通弥撒基本相同，但省略了荣耀经（Gloria）与信经（Credo），增加了“震怒之日”（Dies irae）。

之所以称为安魂曲，是因为唱词的首句以“Requiem aeternam”开头，第一句是“主啊，请赐予他们永恒的安息”。安魂曲这个名词在音乐上接受的人比较多，而教会一般将其翻译为追思曲。

2、作者介绍

沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（英语：Wolfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日－1791年12月5日），出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡，欧洲古典主义音乐作曲家。

1760年，开始学习作曲。莫扎特一生漂泊劳碌。1762年的寒冬，年幼的沃尔夫冈与姐姐南内尔的欧洲巡演拉开序幕。

从慕尼黑、林茨到受弗朗西斯一世接见的维也纳之行后，他经由波恩、科隆、布鲁塞尔抵达法国，在巴黎他短暂碰壁，随后在英国重整旗鼓，在意大利度过的岁月则为莫扎特日后的歌剧创作提供了无限源泉。

1773年，在意大利受挫的莫扎特重返故里，从粮食大街四层狭小局促的公寓迁至萨尔茨河对岸新城的马卡特广场八号。

在萨尔茨堡，莫扎特被任命为大主教宫廷首席乐师，但是这个人生阶段于他而言，却充满了忧郁压抑。新任大主教科罗瑞多让莫扎特深切体会到萨尔茨堡的保守封闭。

1781年，莫扎特到维也纳开始10年的创作生涯。1791年12月5日0时55分，莫扎特逝世，享年35岁，死因不明。

百度百科——拉德斯基进行曲

百度百科——革命练习曲

百度百科——降E大调第三交响曲

百度百科——安魂曲

百度百科——惊愕交响曲

为孩子读书之《约翰?克里斯朵夫》25

答：太感人了

1、多么淳朴的娃娃啊，你们一曲《“冲”天在哪里》把我的泪水都冲出来了

2、这就是我曾经的学校；这就是我曾经的学生；这就是我们尘土飞杨的操场；这就是我们的升旗仪式……

3、祖峰老师把白校长演绎得淋漓尽致，那就是当年我校的陆志楚校长，简直一模一样。

4、孔笙导演的作品就是深得人心，这才是让我看得入情入景的电视剧

宁夏的西海固地区缺水，被世界教科文组织列为人类不能生存之地。海吉县是这个地区八县之一。《山海情》的故事就发生在海吉县闽宁镇的涌泉村、玉泉营。

白校长（祖峰饰）是村小学的校长，他本是沿海地区人，上山下乡运动把他卷到这个贫穷的的角落，返城大潮来临时，因为在当地已经娶妻生女，或许当教师的他比别人更明白知识对这些人的重要性，于是就扎根在了这里。

他教孩子们读书认字，拉着手风琴教孩子唱歌，他讲流利的普通话也说当地方言，他坚持上门为以爷爷相依为命的小川辅导作业，他为阻止孩子辍学打工去迎头拦 汽车 ，他为争取一点钱修复坑洼不平的操场和领导顶牛，他为孩子们参加演唱比赛的衣服不惜卖掉捐赠电脑宁愿被撤职，被女儿误解。

他本来是为学生的事去见教育局局长的，却接到了组织学生演唱花儿比赛的任务，他不能理解活动与年度评比的关系-—为什么总是搞这种形式主义的东西呢！于是他自做主张，不管演唱比赛人数限制，把举手的孩子都带到台上，也不顾花儿比赛的本意，带着一群学生豋台，来了一首《春天在哪里》大合唱。

春天在哪里呀，春天在哪里？春天在那小朋友的眼睛里。这里有红花呀这里有绿草，还有那会唱歌的小黄鹂…

动听的歌，于有些孩子们来说，是湖上漂着的美丽白帆，是远处吹来的凉爽的风，而对白校长的学生来说，是虚报年龄斩断求知去沿海打工，是圈上羊读《凡卡》怕爷爷听到伤心的小川…

天真的孩子们有几个懂他们的白校长，为什么今天这么激动？歌都唱完了，伴奏停了，寂静后又爆发出雷鸣般的掌声，白校长还举着手，握着拳沉浸在指挥的状态之中…

那一刻，电视机前有多少观众和我一样，被泪水模糊了双眼？

冲天在哪里？春天在哪里？听着孩子们质朴真诚的声音泪流不止……他们歌声里都是感情，都是孩子们想说的心里话，他们想上学想有一个操场有一个只有笑声的童年……这歌声，直指人心！满满的回忆，仿佛又回到了曾经幸福的儿时……

这是多么深情地呼唤和对美好明天的向往？人们第一次被这首耳熟能详的歌曲震撼了，冲天在哪里……

《春天在哪里》是一首深受孩子们喜爱的歌，春天寓意着的是新生命的开始；象征着生机勃勃，是复苏与希望；对学生来说，春天就是新的起点，新的开端，新的、新的目标。它以天真而又活波可爱的语气歌唱美丽的春天，抒发心中无限欢乐的感情，这些对于《山海情》中的孩子来说，这些美好和希望都是他们无限向往的，在没有吊庄之前，他们可能都不敢想像这些可望不可及的东西，也许就是梦想，来到了吊庄，他们也看到了希望，看到梦想也许可以实现，所以他们是吼出这首歌的，他们也是吼出了他们对奔向美好生活的极度渴望，反正这首歌极大的感动了我，使我热泪盈眶，感情久久不能平息，对我触动很大，感恩现在我们的美好生活，感恩为我们美好生活奋斗的所有人。

看到孩子们一窝蜂的坐在教室里就让人泪目了，那一双双明亮的眼睛，那渴望知识的眼神就让人动容，哪怕她他们不说话。

何况她他们唱了这样一首歌《春天在哪里》，就像在拷问每一位观众朋友，她们的春天在哪里，前路在何方，在复试班的教室里，一个学校只有一个校长兼职教师的环境里，哪里才是她们的归属。

正所谓缺什么补什么，他们想要获得知识，太不容易了，他们是多么的渴望。那份求知欲就让人动容，从歌声里表达出来，让人不只看见，还听见他们的心声。

哪一个还有心的人，不动容呢，不泪目呢。也让人想起城市里的孩子们，他们过得是怎样的生活，有高楼，有 体育 场，有崭新的课本，有各科老师，有补习班。

可是山区的孩子什么都没有，教室是挤在一起的， 体育 场是黄土地，没有课本，一个老师教全部，对比起来，不得不让人心酸。

孩子们参加合唱比赛唱的这首《春天在哪里》引得大家泪目，是因为此时此景，这首歌对孩子们，对白老师都具有重大的意义。

随着福建对口扶贫力度的加大，闽宁镇的青年找到了一条新的出路--去福建打工挣钱。这原本是一件好事，解决了闽宁镇青年就业问题。但白老师未毕业的学生也被父母想办法报大了年龄去打工。学生的辍学流失，让白老师心疼无比，心疼孩子们年纪还小，就失去了接受教育的机会。他拦截大巴车追回学生，与学生家长理论甚至被打碎了眼镜。

而另一方面，却觉相关部门举办花儿歌唱比赛是在搞形式主义。教育局领导的批评，自己曾经最得意的门生得福也劝慰他孩子们出去打工不见得是坏事，学生给他留信说自己愿意出去打工给家里挣钱。白校长也只能惆怅、惋惜，因为自己阻拦不了。

在这样的情况下，白老师决定违规卖掉企业捐赠却一直闲置的电脑，给孩子们置办校服，带着孩子们参加歌唱比赛，给孩子们尽可能多留下美好回忆。

“五月十三娃娃舅舅来啦，娘打发女子割韭菜呀，嗨哟，花儿点点开呀，舅来我得快快的呀……”

“院子里长得是绿韭菜呀，不要割呀，你叫它绿绿地长着，嗨哟，不要割呀，你叫它绿绿地长着。六盘山上的山丹花呀，香味长……”

这是一首好听的宁夏花儿。孩子们唱着。或许在白老师心里，觉得这些孩子就像是绿绿的韭菜，希望他们就绿绿地长着，不要割呀。

《春天在哪里》这首歌不是花儿，应该不符合花儿比赛规则。为什么白老师会把《割韭菜》换成了《春天在哪里》呢，我想，白老师也不希望看到绿绿的韭菜被割掉，不希望自己的学生早早丢弃了学业。于是，他选择了这样一首充满活力与希望的歌。

春天在哪里呀，春天在哪里？春天在那青翠的山林里……

春天来了，希望也就不远了！

有没有关于钢琴或音乐的电视剧和**?

潜伏在欧罗巴森林里的战火已经火星四射，浓烟滚滚。理论家们讴歌着战争。每个人的心里都有厮杀的欲望，战争随时可以爆发。

身心复活的西方民族，迸发着行动与信仰的热情，竟走上了乱冲乱撞的之路。欧罗巴的局势紧张了。

克里斯朵夫早已走出了仇恨的区域。不会再像那次面对将起未起的德法冲突时，去参加民族的仇恨了。一个人的精神升华到一定程度，对于这些相持不下的民族便会完全一视同仁，不分轩轾。暴雨的乌云沉到了脚底下，周围只剩下给鹏鸟飞翔的无际崖的天空。

不过，周围露骨的敌意，让来自敌族的他还是有点儿难堪，悲伤。他离开，去了罗马。可是，素来麻木而懒散的意大利人，也受到了狂热的感染，只想着战争和侵略。热情扫荡下，所谓政治，所谓人类的理智，都无足轻重了。

罗马之外，他也回德国小住。但永远吸引他的还是巴黎。作为一个思想活跃的艺术家，他不容易再习惯德国那种有点令人窒息的生活。德国的艺术家和大众彼此冷漠而隔离，艺术家之间也敌对。各自在狭小的天地中翻来翻去地挣扎，只在自己身上找光明。

而莱茵河那一边的巴黎，时不时有些集体的热情，群众的骚动，掠过艺术。几百年的辛苦与光荣培养起来的法兰西的古典的思想文化传统，像永远不熄的灯塔照在欧洲平原上，它没有奴役拘束精神，只是为整个民族指出一个光明大路。多少德国的思想家奔向灯塔，又有多少法兰西的同胞向德囯的弟兄们伸出了双臂，发出了呼唤：我们是缺一不可的一对翅膀。战争也不能阻挡我们的像兄弟般契合的心灵始终在一起飞跃。

克里斯朵夫的艺术成就正得益于两股文明的合流。他的日耳曼民族的梦想，有了拉丁民族的秩序与条理，鸟儿的两翼才求得了平衡。他感觉两个民族如果联合一致，是那样相得益彰。在法国，他更加能认识自己，保持自己的完整。他能吸收与他不同的力量，甚至连有害的成分也能吞下，把它们转化成自己的血肉。

他反感那些对他恭恭敬敬的摹仿者，虽说他们用功，老实，品德兼备，可其作品却一无价值。一个人缺乏了生机，便不成一个完全的人，而能够成就自身完整的独立的生命，才是一个人最主要的德性。他喜欢那些和他对立的艺术家，赏识他们的才具。他戏言，那些攻击他的人才是他的信徒。和他的主张完全相反的人吸引着他，成了他的朋友。他不用他们理解他的悲痛苦闷，也不求别人认同他的思想。他只求有机会认识别的与自己不同的思想。对与己相异的思想，以前是攻击，现在是容忍，因为不同的思想才能使世界更丰富。乔治不像他那样悲观，他才更喜欢。人类需要无所顾忌，人类要敢于大胆亵渎偶像。怀疑与信仰，缺一不可。怀疑摧毁昨天的信仰，替明日的信仰开路。

克里斯朵夫走过大半人生，渐渐离开人生时，才看清了人生。一幅画近处看互相冲突的色彩，远看都化成了一片和谐。如此地看现实世界，其中令人厌烦和恐惧的喧闹与战争，也成了世界奇观中的一部分。应该拥抱一切，把敌对的，消极的力和友好的，积极的力都投入到我们心灵的火热的大熔炉之中，煅造出我们的精神塑像。

他的创作已达从容自若的境界。当年的创作犹如澎湃，骤起骤落，急匆匆的雷雨。现在的作品则像夏日天空中雪峰般的白云，又如通体放光的大鹏，双翼垂天，缓缓翱翔。创造！已如八月里宁静的太阳底下成熟的庄稼。

元气充沛，迷迷惘惘中，心中的音乐已如饱满的麦穗，如母腹中孕育长成的胎儿。管风琴响起来了，心房变成了大蜂房，蜜蜂在里面嗡嗡个不停。主旋律渐渐显出来了……

意志驾驭着野马般的灵感，约束着它的疯狂，走向指定的行程，这是理智与本能的一次合作。

点划勾勒停当，图画面目已浮现，色彩和线条渐次明确。他打开记忆的仓库，拿出所有的宝藏，去完成作品。

准备就绪之后，技术纯熟又卖力的工人把图纸变现了，大教堂完工了。

克里斯朵夫的如梦似幻的作品完成了。

然而，克里斯朵夫的生活并不限于艺术。除了艺术作品中洒向一切生灵的一视同仁的博爱，他还偏爱着他亲自挑选的人。这份偏爱给了他最大的快乐，也更新滋养着他的心血和精神。他关心着葛拉齐亚的女儿奥洛拉，也惦记奥里维的儿子乔治。他要让两个孩子结合起来。

奥洛拉住在她表姨高兰德家。两个孩子就在那儿认识了。奥洛拉十八岁，比乔治小五岁。她个子很高，姿态优美。一双笑盈盈的明净的眼睛。性情快活，爱享受，精神饱满。无书卷气，懒散。成天嘻嘻哈哈。什么都不想学，不喜看书。但这个天真老实又懒惰的女孩子有时也会挺无邪地卖弄风情。

克里斯朵夫带着父亲的慈爱和宽容关注着奥洛拉。她从小就跟克里斯朵夫亲近，现在也真心喜欢那个老朋友，常和他不拘礼数的聊天。

两个年轻人过了好久才体会到自己真正的感情。两人没有一点相像的地方。刚开始，他们一见面就斗嘴，互相指责，挖苦。不过，尽管互相揶揄，两人依旧很高兴。好奇地互相观察，找对方的缺陷，结果反而更加着迷。他们都跟克里斯朵夫说，那一个讨厌极了，却都不肯轻易放过碰面的机会。克里斯朵夫也在悄悄地为两人加油。他不分高低地爱着他们。有时，他心里自忖，把天真无邪的奥洛拉交给一个不怎么天真无邪的同伴是不是罪过。不过，在无意间听到两人订婚之后的一次谈话后，克里斯朵夫才知道自己多虑了。原来，载着儿女的船已驶离我们好远了。两人对乔治以前的私情都很坦然，对待爱情和婚姻，他们洒脱的多。相爱的人，也并不一定永不分开。对“白头偕老，至死勿渝”的老路牌，新生代无视地快步走过。

生生不息，热闹忙碌的人类乘坐的航船，出发了，却是不知前路，也知不得前路，只是随风飘荡前行。

沐浴着自由精神的风俗，变得更自由了，而让人不解，有点矛盾的是，思想反而变得不自由了，它居然要戴上宗教这个枷锁。复兴旧教的潮流使一部分上流人物和知识分子着迷，乔治和奥洛拉也给迷住了。有意思的是，从来不信宗教的乔治，一向自由得像风一样，从不理会什么上帝与魔鬼，竟突然说出真理就在基督旧教中间。看来，自由得久了，也会厌倦。小马游荡够了，走回来，自动把自己缚在民族的犁上。两个轻佻的孩子居然一下子成了真诚的信徒，而他们各自的父母，葛拉齐亚与奥里维，严肃又纯洁，苦心孤诣地努力，倒反从来没得到信仰。

克里斯朵夫对吹过的风，没有对抗，只是等它过去。他在好奇地静观这些心灵的演变。人的理智做过巨人般的努力后，疲劳了，它昏昏欲睡，进入了宗教和各种通神的，玄妙的理论的梦乡。哲学动摇了，那些思想的神明人物步履不稳了，连科学也理智困乏了。让他们喘一口气，歇一会儿吧。明天，精神醒来之后，才更敏锐，更自由。克里斯朵夫为孩子们的这份心安神定的清福，信仰的美梦而高兴。葛拉齐亚的哀伤和奥里维的烦闷在儿女身上解脱了，也很好。

每代人，每个人都有着自己的幸福方式。克里斯朵夫理解着孩子们，不反对这种幸福，只是很温和地要求乔治和奥洛拉，别太轻视和他们不同信仰的人，比如，像他这样。

可是，岁月如重峦叠嶂般层层阻隔，克里斯朵夫的喊话，孩子们又怎么听得清，听得懂？再说，每个人只对自己相信，对别人多少都带着疑问。天真的两个孩子，无邪地专横，目空一切。他们不屑跟克里斯朵夫讨论，觉得他不懂。

两个被爱情鼓动的小鸟，尽情歌唱着。克里斯朵夫的钢琴不得休息了。奥洛拉听着，乔治的琴声一点不逊于她的音乐家老朋友。克里斯朵夫不堪忍受时，会关门走开。也会对他们拿出全副精神弹出的面目全非的音乐，哈哈大笑。不过，他更喜欢乔治了。可怜的孩子！有了爱，艺术也无足轻重了。

爱麦虞限现在对克里斯朵夫抱着热情，不过，一颗骄傲的心偏喜欢用喜怒无常，甚至粗暴来层层包裹他的热情，这又怎么能瞒过克里斯朵夫呢？他懂得朋友的这份忠诚，懂得它的可贵。两人都更喜欢活在自己的思想里。世事的变化，远不及思想的变化进步使他们感兴趣。

克里斯朵夫最近病过一次后，身体差了许多，爬上爱麦虞限的六楼，得喘息不止好一会儿。虽然如此，两人还都不知保重。支气管有病，烟瘾却很大。谈话中呛咳不止时，两人便像犯了错的小学生，相视而笑。

爱麦虞限有一只捡来的虚弱的猫，性情极温和，成天粘在主人身边。克里斯朵夫看着猫和主人很像，连眼睛的表情都一样。爱麦虞限说，动物的相貌会跟着环境与主人而变化。家畜的善与恶，巧与拙，一方面依着主人的训练，另一方面跟主人的行为有关。他的猫便是他的没有空气的顶楼，他的残废，以及巴黎的天色一起调和的。

女朋友因痛苦而激烈的行为，让爱麦虞限深受刺激，进而自省之后变和气了。长期以来，他公然以粗暴无礼的厌恶和蔑视，回报女朋友的忠诚呵护。不堪忍受的女朋友要逃了，她要跃入塞纳河，随波逐浪而去。虽说她被人拽住，悲剧中止，可她的走向自我毁灭，让素来无视女朋友的爱麦虞跟，看到了女朋友，意识到饱受磨难的自己又是怎样残酷地磨难别人。自责自悔的他，接受了女朋友，不再伤害她。

专横的青年昂头向前，爱麦虞限落伍过时了，人家不需要他了。他曾经奉为神明的梦想，多少年来那么多最优秀的人千辛万苦，受尽折磨才挣得的神圣思想，自由的信念，被后来的人踩在了脚下。他们重又套上几代人辛苦砸碎的枷锁，要求武力统治，燃起仇恨和战争。爱麦虞限为他的法兰西担心，痛苦。

克里斯朵夫要坦然的多。民族主义的狂风不只肆虐法国，它正横扫全世界。人们只看见了鼓动的浪，看不见汪洋大海。今日之潮流操之于宇宙之力，而非少数人所能为。今日的浪潮是受昨日的浪潮、我们的浪潮推动而起来。而今日的浪也在替明日的浪开路。它们都会跟时间一同过去的。他对当前的民族主义不称赏，不害怕，深邃的目光里充满平静。百年来，得力于世界聪明才智之士的巨大投资，新的道德，新的科学，新的信仰建立了，各个民族都改变了。踏进新时代之前，各民族都在考察自己的面目和财产，而后，新的契约诞生，社会将在新规则下再生。

爱麦虞限：你多幸福，你看不见黑夜。

克里斯朵夫：在黑夜里呆久了，我变成了一头猫头鹰。

克里斯朵夫的任务完成了，为了美的奋斗放下了，他已经到了一个时期。社会的恶意与不公平不能再使他反抗，生命正在渐渐离开他。

他没有从前壮健了。一段长路，就会让他疲乏，喘不过气，心跳得厉害。他从不跟别人提起。何必徒增他人担忧，于己又无补。他不怕害病。

生命的神秘预感，他要再见一见故乡。可是，故乡的怀抱里，已没有了他的故乡。古老的屋子不见了，公墓不见了，童年玩耍的那片草原给河水冲完了，过去的一切都不在了。他的名字成了一条街道的名字。生命终将成为过往，也必然继续，或许，此时某个屋子里的小克里斯朵夫正在出神，痛苦，奋斗。大雾弥漫中，漫步在黑夜将临的田野，想着那些他心爱的，离开了世界，躲在他心坎里的人。眼前的黑夜，正孕育着阳光。死神的气息会使生命重新冒起火焰……

从德囯返回的途中，他在当初遇到阿娜的城中耽搁了一下。多少年他不敢打听医生和他太太的消息，阿娜是一个让他发抖害怕的名字。没有勇气拜访，决意动身离开，却又被一股不可抵抗的力量拽住。躲在教堂一处悄悄地观察，凭着几个记忆已模糊的对方的姿势，他猜到了阿娜，肥胖，冷漠。彼此都已认不出来了，也没有相认。他自问，曾经爱过的人在哪儿呢？吞噬过我们的残酷的爱情，只留下一堆灰烬。克里斯朵夫最后看着阿娜挤在人群中，走到了太阳底下。

回到巴黎之后，他跟多年的敌人雷维－葛讲和了。这个曾经恶毒攻击他的人，也已功成名就，心中承认克里斯朵夫了不起，想接近他。可是克里斯朵夫只装没看见。

雷维－葛有一个很漂亮很可爱的女儿，二十岁左右，克里斯朵夫见过，可是，最近却死了。对雷维－葛深表同情，克里斯朵夫同他握手言和了。剧情里舞台上冲突争执不断的演员，谢幕后，就该握手了。

克里斯朵夫的健康很快地走着下坡路。他对别人瞒着他的病，免得妨碍乔治和奥洛拉两人婚期前的心情。还好撑过了乔治和奥洛拉的婚礼。一对新人专注着自己的幸福，留神不到旁的事。非常快活地和他告别，出发旅行了。

克里斯朵夫躺到了床上，发着高烧。孤身一人，也不请医生。打杂的老妈子因为动了他有意乱放的纸张，被他一怒之下推出了门。那对小爱人快乐地把他忘了，他不容易等到他们的信。

一向过着孤独生活的他，并不觉得无聊。即便是现在，他也不愿意请个看护，怕扰了他的清福。他跟自己谈着话，心中好像有两个同伴，现在愈加多了，有了十个之多。一边听着它们交谈，唱歌，针锋相对的议论，他还一边随时记录。不受干扰，跟自己单独相对。他的静默已通神。

他和爱麦虞限直到最后几天还有书信来往。两人病得差不多一样重。现在，两颗自由的心灵殊途同归，都到了物我不分的清明恬静的境界。颤抖的字迹只谈他们的艺术，他们的思想的前途，从不及自己的病状。

回想着自己的一生，他如同看到一座重重叠叠的楼阁。青年时期拼命的努力奋斗，争取生存的权利，拯救自己的个性。还要夙夜警惕着胜利。面对着，友谊的快乐，艺术的成功，生命的高峰，似乎已成自己命运的主宰。不料，遇到神秘的骑士——丧事，情欲，羞耻，结果，他被骑士的马蹄践踏的鲜血淋漓。绝望之中，又是一场灵魂的搏杀。战斗完了，筋疲力尽。从珍贵的失败中，他明白了生命的界限。一生艰苦而美妙的劳作完成后，他要甜美地躺下休息了。

爱人出现了。他们一同走出了时间的洪流，到了极乐的高峰，一切都那么和谐。他以为到了彼岸。可是胸口的剧痛告诉他，还有最后且最不容易走的一程路。

行将停止的生命却想到了永生。在他的姓名和作品之间，他先是想让作品永生，而让克里斯朵夫死灰。可是随后他又告诉自己，相信艺术会永生，是可笑的。音乐的语言消耗很快。那些音响的建筑，我们在里头唱出我们的热情，可是将来都得成为空虚的庙堂，只剩一片瓦砾。

艺术只是人类反咉的自然界的影子，自然界无穷的宝藏在我们手指中间漏过了。音乐只是幻象。音阶是平空虚构的东西，跟任何活的声音没有关连。这是人勉强的折衷，拿韵律去应用在“无穷”上面。从自己创造的音乐中，精神所得到的快感，其实是对现实的直觉加以颠倒混乱的后果。克里斯朵夫知道，人类喜欢呆在自己造的这个精致的屋子里做美丽的梦，害怕屋外有点粗糙危险的真实。而他更喜欢睁开眼睛看屋外的自然界。虽有如此损毁音乐的高论，却又有音符想记下，如此的自相矛盾，他自谑对音乐忘恩负义。

他明白，音乐是他永远赶不走的朋友，他们是从不欺骗，彼此信任的朋友，音乐会不离不弃陪他走到终点。

长时间地昏迷，高热，梦梦醒醒，他找不到自己了，似乎变了“另外一个人”。

孤独。静默。病痛窥视着他，他的心里却尽是欣慰，因为站在生命的终点回望一生，他即使在最孤独的时候也从来没有孤独。他想着一路上遇到的灵魂，帮助过他的弟兄们，思想中的精灵，他所爱的一切，都那样热烈地抱着他，守着他。多！多富有呀！

一根树枝横掠在窗口，带着它满枝的嫩芽和小花，对弥留之际的他微笑着。生命向死亡露出笑脸，向死的生命又充满了生的欢乐。顾不上呼吸急促，他大声哼着一阕颂赞生命的歌，或许只是无声地，他不觉得了。

行将就木的生命，渐入缥缈虚幻境。他听着，一个乐队奏起了他的颂歌。多神妙的音乐。乐队演奏的很有把握。他为乐队高声叫好。他追逐着乐队，可演奏太新奇，他追不上了。弄不明白的和弦，让他心急，他跟不上了……

他的意志完全涣散了。他合上了眼睛。这个世界的一切，他都感觉不到了。

恬静的钟声奏鸣着。麻雀在窗前鼓噪。他在梦中回到了童年的卧房……钟声复起，天已黎明！……江声浩荡，自屋后上升。他整个的生涯像莱茵河一般在眼前流着。他见到了母亲，爱人，朋友……。河流卷着他们，一路向前，来到了海阔天空的新世界。

曾经奋斗，曾经痛苦，曾经流浪，曾经创造，竭忠尽力，百折不回，克里斯朵夫完成了自己生命的深沉，厚重，气势恢宏的《欢乐颂》华章。

妈妈曰：

克里斯朵夫，大音乐家，大艺术家，跟我们告别了。

他的生命顽强，执著，一路不屈抗争，一路痛苦折磨。生命在坚持中迎来突破，升华，所有的云翳都伏在了脚下，眼前只剩下一望无际的通体蔚蓝。他理解了生命的稚嫩，无知，无情，偏执，理解了世界的多变，多彩，甚至对人性中的邪恶，也有了谅解。放下了厌恶，仇视，心境已达宠辱不惊，去留无意的平和，恬静。他已达彼岸。

拂逆着我们的世界，本来即如此，将来仍将如此，我们并没有改变世界，只是认识了世界。

音乐是不离不弃陪伴他一生的朋友。也许，人生的各种险滩急流中，音乐的相帮相助，给了他不少力量。可是，你听，“我们的音乐只是幻象”，“艺术是人类反映的自然界的影子”，他对音乐不仅没有偏袒美化，反倒有点忘恩负义的刻薄。是的，这才是克里斯朵夫，他的目光永远那么清明，头脑总是那么清醒客观，他不是狭隘地唯我独尊。艺术的万花筒五彩缤纷，绚烂夺目，却不是真的自然界。又怎么能迷失于一筒之内，而丢失无视自然界无穷的宝藏呢？他爱他的音乐艺术，可更爱鲜活的生命，他希望人们热爱艺术，而不迷失于艺术，也不迷信于艺术。

他取得了很高的艺术成就，也希望他的艺术永生，可是“相信他的艺术会永生，未免太可笑了!”事实上，“音乐的语言消耗很快”，“用饱满的热情构造出的音响的建筑，将来都得成为空虚的庙堂，只剩下一片瓦砾。”多清亮的一双冷眼：历代的大艺术家和他们的作品，都终将只是历史长河中的匆匆过客。大艺术家自视若恒河一沙，足见其胸怀宽广已如海。

克里斯朵夫将爱的希望与生的力量，传递给了现在的和未来的无数个小克里斯朵夫，使命完成了，脸上露出了欣慰的笑容。

克里斯朵夫歇息了。

2021.06.14

谁知道"马修·莲恩(Marian.leen)"

1.海上钢琴师

片名：海上钢琴师/声光伴我飞

外文片名：The Legend of 1900

导 演：吉赛贝 托纳多雷 Giuseppe Tornatore

主 演：比尔 纳恩、克拉伦斯 威廉斯 III、普鲁伊特 泰勒 文斯、希思科特 威廉斯、蒂姆 罗思

类 型：文艺

首映日期：1998-01-01

1900年的第一天，往返于欧美两地的邮轮Virginian号上，负责邮轮上添加煤炭的工人Danny Boodman在头等舱上欲捡拾有钱人残留下来的事物时，却意外的在钢琴上发现一个被遗弃的新生儿，装在TD牌柠檬的空纸箱内。由于坚信「TD」正代表了Thanks Danny的缩写，于是Danny不顾其他工人的嘲笑，独立抚育这个婴儿，并为了纪念这特别的一天，将他取名为：1900。

海上出生的1900，在陆地上却是个从未存在的人，没有亲人、没有户籍，也没有国籍，大海便是他的摇篮，而他也随着Virginian号往返靠泊各个码头，逐渐长大。然而好景不常，一次的海上意外，造成抚养1900的Danny意外丧生，幸而奇迹似的，某天深夜船上的众人被优美的琴声所惊醒，循着琴声而往，居然是无师自通的1900在钢琴前忘我的演奏着，动人的旋律打动了众人，从此，1900展开了在海上弹奏钢琴的旅程，也吸引了愈来愈多慕名而来的旅客。

Max在因缘际会下来到Virginian号加入乐队伴奏，也因此见识到这位传说中的海上钢琴师——1900，两人因此结为好友。而1900在与发明爵士乐的钢琴手Jelly同船竞技钢琴琴艺之后，声势更是如日中天。但尽管Max再三鼓励1900下船去向全世界展露他的天赋，1900却始终未曾踏足陆地一步。直到他在为唱片公司录制个人专辑时，意外见到船舱之外清秀动人的女孩，并在感动之余创作了《1900s Theme》即片头Max与乐器行老板所提到的不知名曲子。随着女孩的下船离去，1900的心开始波动，究竟1900会不会为了去寻找女孩而离开30多年来的船上生活？

2.钢琴教师

主 演：安妮·吉拉多特 伊莎贝尔·于佩尔 贝诺特·马吉梅尔 类 型：爱情片 加入日期：2007-9

届四十的爱莉卡是一个严厉冷峻的钢琴教师，在维也纳音乐学校教授钢琴，而且以对她的学生严格出名，与年老但控制欲强烈的母亲同住，在母亲异常严厉的管教下长大，导致日后压抑矛盾欲求不满的个性，困在这个关系里两个女人互相折磨日日争吵。外表贤淑的爱莉卡唯一的发泄管道是去录影带店看与到露天**院看情人们以宣泄情欲，甚至到厕所内以剃刀自虐得到快感。透过病态的欲望与自毁顷向的受虐癖来抒发心中的愤怒与不满。直到一天金发活力十足的男学生，亟欲拜师的闯进她的生命中，被她那种奇特沉静的外表所吸引，加上他自己奇异的人格，开始对老师进行一连串的诱惑,互相以精神与肉体虐待对方。

3.钢琴师

编剧: 罗纳德.哈伍德 (Ronald Harwood) Wladyslaw Szpilman

导演: 罗曼 波兰司基 (Roman Polanski)

主演: Adrien Brody 艾德林恩·布洛迪

上映年度: 2002

影名: The Pianist

简体中文名: 钢琴家

官方网站: .thepianistmovie

imdb编号: tt0253474

制片国家/地区: 法国 德国 波兰

又名: 战地琴人 钢琴战曲 钢琴师

剧情简介 · · · · · ·

二战期间，一位天才的波兰犹太钢琴家，四处躲藏以免落入纳粹的魔爪。他在华沙的犹太区里饱受着饥饿的折磨和各种羞辱，整日处在死亡的威胁下。他躲过了地毯式的搜查，藏身于城市的废墟中。的是他的音乐才华感动了一名德国军官，在军官的冒死保护下，钢琴家终于捱到了战争结束，迎来了自由的曙光。

童年从纳粹的追捕下逃生的经历是波兰斯基人生中最重要的一部分，在很大程度上塑造了他的整个价值观念。但是长期以来他一直逃避着这段不堪回首的记忆，他曾经拒绝了《辛德勒的名单》，因为他认为影片的题材和他的经历过于接近。而十年后波兰斯基终于有了勇气直面那段痛苦的往事并将其通过自己的**创作表达出来。“这是我创作生涯中最重要的作品。情感上，它不能与我过去的任何作品相比较，因为它把我带回了那个我仍然铭记的时代。” 钢琴家二战期间颠沛流离的生活映射出了他本人的成长体验，可以肯定的说这部**融入了他个人的感悟。

影片根据波兰钢琴家瓦拉迪斯罗·斯皮曼(Wladyslaw Szpilman)的自传体改编。斯皮曼生于1911年，从小就显露出钢琴天赋，几年后被保送到柏林深造，1933年他的第一场个人演奏会在欧洲音乐界得到高度评价。回国后成为波兰最年轻的钢琴家之一。1939年，德国入侵波兰，作为犹太人，斯皮曼的生命受到严重威胁。他的父母、亲戚相继被送到集中营。他被迫开始逃亡的生活，在朋友的帮助下四处躲避，等待救援，死亡的阴影时刻相伴。直到一位热爱音乐的德国军官被他的钢琴曲打动，决定冒险保护年轻的音乐家。在他的庇护下，斯皮曼苦撑到二战结束。他将这段经历写成《死亡的城市》，于1946年出版。但由于书中描写了波兰犹太人对当时苏联的不信任，遭到苏联查禁。直到90年代，这本书才得以重见天日，改名为《钢琴家》在美国重新发行，一举登上了《纽约时报》畅销书排行榜。

影片是投资3500万美元的大制作，在捷克、柏林取景。148分钟的长度也是参赛片中最长的一部。可以说这是波兰斯基的雄心之作，不仅寄托了他自己的生命体验，也成为他能否摆脱最近几年低迷状态的一个考验。

4.《钢琴之森》(Piano Forest)

译 名 钢琴之森

片 名 Piano Forest

年 代 2007

国 家 日本

类 别 动画/剧情

语 言 日语

片 长 01:40:58

导 演 Masayuki Kojima

主 演 Aya Ueto ... Kai Ichinose (voice)

Ryunosuke Kamiki ... Shuhei Amamiya (voice)

Mayuko Fukuda ... Takako Maruyama (voice)

Chizuru Ikewaki ... Reiko Ichinose (voice)

简 介

雨宫修平（配音神木隆之介，14岁）是小学五年级的学生，他最大的梦想是成为钢琴家。这并不是单单说说而已的梦想，他带着他的梦想转学到了乡下的学校。初来乍道的他同样也遭到学校内孩子王的刁难。他们故意告诉他在学校附近的森林深处有一架无法发声的坏钢琴，只有有才能的人才能弹响。同学们向修平挑衅着，就在修平恼怒的不知如何是好的时候，同班的一之濑海（配音上户彩，21岁）为他解了围。海说“如果钢琴发出了声，你们又如何？”

放学后，海带着修平来到了那个有着神秘钢琴的森林。在森林深处，光线透过树木的缝隙洒落在那架钢琴上，看起来这是一架极其豪华的钢琴。让修平没想到的是，整日都努力练习弹琴的修平并没有弹响它，反倒对乐谱一点不识的海却让沉寂了好久的钢琴发出了声响。海兴奋的说“这是属于我的钢琴啊！”自由奔放的海赤脚在森林中奔跑、弹琴，音色的玄妙可以触动人的心灵，这一切也刺激着修平，面对既没有学过钢琴，又不识乐谱的海，修平似乎产生了自卑感。为了成为父亲那样的钢琴家，修平甚至放弃了游戏时间，放弃了一切属于钢琴之外的业余时间，然而他却还不如一个从未接触过钢琴的海。

钢琴让两个人之间的关系变得很默契，修平让海对钢琴产生了兴趣，也开始弹起了钢琴。既是好朋友，又是竞争对手的两个人，为大家奉献了一台围绕钢琴展开的动人心弦的友情故事……

5.《想飞的钢琴少年》

导演：佛瑞迪·穆勒 Fredi M. Murer

制片：克里斯汀·戴文 Christian Di

编剧：彼德·路西 Peter Luisi

佛瑞迪·穆勒 Fredi M. Murer

卢卡斯·苏特 Lukas B. Suter

演员：布鲁诺·甘兹 Bruno Ganz

法布里奇欧·柏桑尼 Fabrizio Borsani

泰欧·盖尔基 Teo Gheorghiu

分级：PG 类型：剧情

国家：瑞士 片长：120分钟

上映日期：2007年6月29日（美国）

维特自出生那天起彷佛就来自外星小王子有蝙蝠般灵敏听力、媲美音乐神童莫札特钢琴才华、精通股市操盘数学头脑最喜欢看读物就百科全书虽然父母希望维特未来成为伟大钢琴家但却和所有小男孩一样只想天空飞翔为了逃离父母加诸身上沉重压力维特总爱跟古灵精怪爷爷身边一同探险人生一个下大雨夜晚维特决定不再为人而活戴上爷爷和亲手打造翅膀纵身一跃、飞上天际… 他妈妈发现时他已不省人事了。结果，一切无碍，只是他钢琴弹得不再好，书读得不再快。她妈妈撕声裂耳地哭，这时，医生的一句话，道出全剧的主旨。“我不明白你有什么难过，你孩子从那么高的地方堕下，安然无恙，还是身体健康的，你有什么好难过！”

以诗意轻盈角度巧妙将成.人与小孩世界颠倒翻转本片优美琴声中描绘一个天才神童渴望平凡人生感人故事扮演12岁维特小演员泰欧盖尔基本身就才华洋溢钢琴少年全片配乐皆亲自上阵演出；曾与荷索、文温德斯、安哲罗普斯等名导合作欧洲影帝布鲁诺甘兹则饰演维特爷爷疯癫自个性总能随口说出人生哲理小维特心中播下梦想

6.《钢琴课》

《钢琴课》一部影片诞生了三个女神——艾达、霍莉·亨特、简·坎皮恩。

维多利亚时.代的大海，维多利亚时.代的琴声，激荡着融贯今古的不灭情怀……

简·坎皮恩在本片表现出的主要风格元素：

1.善于用极经典的影像表现时.代氛围。

2.有效控制表演元素。

3.女性化的诉说。

作品分析 ：

《钢琴课》表现沉默，却以非凡的视觉和情感的想像力创造了最优美的诉说。

《钢琴课》以一位女性**家的视点表现人类诉说的渴求。哑女艾达的钢琴是一种象征物，一头连着诉说的艰难，一头连着诉说的本能。

《钢琴课》通过哑女艾达对爱情和诉说的勇敢追求，以一台钢琴为媒介，以一个极其<!-- 正文页画中画 begin -->独特的视点表现了英国维多利亚时.代一个女性对等级森严、思想封闭社会的反叛，表现了人类对自由、挚爱的本能追求。

本片以“女性觉醒”为出发点，是一部很难用言语形容的美妙诗篇。在这部影片里，简·坎皮恩运用沉默和音符，雕琢了古典时.代那种含蓄而奔放、浪漫而残酷的人生气质和不灭情怀。那是一个用船把钢琴这种人类最优美的诉说方式带到大洋彼岸的时.代。英国人，当然也包括苏格兰人走到哪里就把钢琴带到哪里，哪里有了钢琴哪里就有了最美妙的倾诉。那是一个浪漫的时.代，那是一个诉说的时.代，那是一个动人心魄的时.代。

《钢琴课》透过哑女艾达的钢琴之恋表现了人们对一个动人心魄的时.代的缅怀，表现了**家对现代人所遗忘的那种执着情怀的诗意呼唤。

简介剧情：

女主人公艾达自6岁起就没有说过话，却弹得一手好琴。钢琴是她与外界惟一也是最美的交流方式，是她生命的全部。她听从父亲的安排，与大洋彼岸的斯图尔特再结姻缘，斯图尔特却把她的钢琴丢弃在波涛汹涌的海边，他迎娶了艾达，却丢弃了她的话语，丢弃了她的心灵。艾达沉默了，那是心灵的沉默，那是真正的沉默。就在沉默快要使她窒息时，一个颇有些粗俗的房地产管理人贝恩斯出现了，他用土地换取钢琴，开始倾听艾达的倾诉，那是一种独特的钢琴课，他们用琴声，用心灵，也用肉体倾诉。而当贝恩斯被艾达的顽强个性所震慑，被艾达心灵的倾诉所吸引时，感官的索取开始上升为心灵的交融和生命的悸动，于是，爱情就在两人还没意识到的情况下产生了。贝恩斯愿意抛弃一切只为得到艾达。从欲到爱，从感官的需求到灵魂的共鸣，他们共同经历了一段艰难的情爱之路。这真是一种奇妙的对话，一种奇妙的倾诉。

简·坎皮恩运用女性特有的细腻笔触，揭示人们内心对爱情的渴望。艾达不能讲话，但这并不意味着她的心底没有爱的波澜，没有倾诉的波澜！斯图尔特拒绝钢琴就拒绝了话语，拒绝了倾诉，拒绝了挚爱，他剥夺艾达倾诉的权利同时也剥夺了自己倾诉的权利，于是他永远失去艾达了。在现代**中几乎一切的三角恋其实都不仅仅是三角情欲，说到底那是一种三角的对话，在这种对话中谁触摸到了心灵，谁就会获得心灵的交融。贝恩斯在粗暴践踏艾达倾诉的话语时逐渐理解了她的倾诉，于是他最终赢得了真正的爱情。

简·坎皮恩迷恋维多利亚时.代的，迷恋那个梦幻时.代的风，她的作品几乎都有着《呼啸山庄》、《简·爱》时.代的经典浪漫。她在影片中以一种唯美的手法，展现了性与爱的结合，展现了人们面对爱时的义无反顾，展示了人们在失去自己的最爱时的不可理喻，深刻地挖掘了人们内心真实的渴望。影片的影像臻于美的极致，从来没有看过这么美的大海，简·坎皮恩把人物和海天都简化为黑白两色，只留下汹涌澎湃的浪涛，留下无助的母女和一台无声的钢琴——那是**家和大海的深情对话，那是人和自然的美的对话，这样杰出的影调追求是**家综合素质的完美呈现。

7.《钢琴恋曲》

女主角：野村美雨---文静腼腆的中学2年级生，花季的她很仰慕高桥一也，爱好是弹钢琴，而且从小时候就已经开始学习。

野村暁子---美雨的姐姐，在海外做音乐指挥，活跃开朗的性格与美雨形成鲜明的对比。

野村诚司---美雨和蔼可亲的父亲，工作很忙。由于特别宠美雨，也深得美雨的依赖。

野村瞳---美雨的母亲，天真烂漫的家庭主妇，对子女就相对严厉，希望美雨成为钢琴家。特别的是对诚司的称呼是“先生”。

白川先生---美雨的音乐教师，才能虽高但却有艺术家脾气。由于彼此相处了很长时间，对美雨比较了解。

松原优希---美雨的好友，田径部成员，梦想是参加奥林匹克。很注意美雨。

高桥一也---美雨暗恋的对象，田径部的3年级的学长，在优希的眼中他英俊成熟。

CAST:

野村美雨---川澄绫子

放学后的雨天，优希在音乐室找到了心情不好的美雨。由于忘记带乐谱，美雨不敢去上白川老师的课。为了让美雨抛开烦恼，优希建议他们一起逃课但美雨却很犹豫

陪优希来到了CD店的美雨，仍然是闷闷不乐，店里响起的音乐，使得美雨萌生出放弃的念头。最后还是被优希察觉到，在鼓励下，美雨踏上了习惯的路 来到音乐学校里，美雨因为迟到和没有乐谱而一直想放弃。虽然已经很晚了，但白川却仍然肯为她上课，也并没有因为迟到和缺少乐谱而责备她······然而这使得美雨更不自然。

在气氛沉寂的教室里，响起了美雨的钢琴声但白川看出美雨很内疚，于是就让她自由发挥，而且是在雨声中。

尽管在雨声中，美雨的琴声仍然掩饰着丝丝的烦恼，很清晰地传达了给白川然而白川却显异常的凝重

在回家的路上，美雨发现雨伞遗失了，而且祸不单行在电话卡和零钱都不够的情况下，幸好被此时下班的父亲发现了

终于雨过天晴，使得美雨苦恼的乐谱被发现原来还一直在书包里 普通平淡的生活作品，没什么突出的地方，也没什么大缺点。虽说是大师之作，但其实也不是很吸引。可能现在的作品都有点偏激，用这部动画调和一下心情是挺好的。

8.闪亮的风（shine）

Scott Hicks

主演： 马克·沃伦 诺亚·泰勒 Nicholas Bel Chris Haywoo 杰弗里·拉什 Lynn Redgr Armin Muelle ...

片长： 产地： 澳大利亚

类型： 爱情 剧情 音乐 传记 颜色： 彩色

分级： Australia:PG Singapore:PG Portugal:M/1 Finland:K-8 ... 对白： 英语

上映日期： 1996年1月21日 (Sundance Film Festival)

官方网站： ://.dvd.cn

剧情简介： 50年代时，少年戴维就已显露钢琴家的才华，他的父亲彼得更是把全部希望都寄托在他的身上，时时督促他勤学苦练。戴维的琴艺有了突飞猛进的提高之后，接到赴美学习的邀请，但彼得不放他走。后来，戴维又得到赴英深造的奖学金，带着父 ... 详细简介

50年代时，少年戴维就已显露钢琴家的才华，他的父亲彼得更是把全部希望都寄托在他的身上，时时督促他勤学苦练。戴维的琴艺有了突飞猛进的提高之后，接到赴美学习的邀请，但彼得不放他走。后来，戴维又得到赴英深造的奖学金，带着父亲“永远不许回家"的禁令离开澳大利亚。在音乐学院，他师从塞西尔教授，并继续与作家普里查德太太通信，同时废寝忘食地准备在音乐会上演奏拉赫玛尼诺夫的第三钢琴协奏曲，由于精神负担太重，他在演出结束时晕倒，被送进医院。后来，在妻子吉莉安的鼓励下，他终于成功地举办了音乐会。

20世纪50年代时，主人翁大卫·赫夫考生长在一个家教极严的犹太家庭，并但他患有轻微的神经紧张症。少年时代他就已显露钢琴家的才华，他的父亲彼得更是把全部希望都寄托在他的身上，时时督促他勤学苦练。

大卫的琴艺有了突飞猛进的提高之后，接到赴美学习的邀请，但彼得不放他走。因为他那冷酷的父亲不肯放弃自己对儿子控制，大卫的音乐生命几乎因此而断送。为了实现自己的理想，大卫毅然独自离家，带着父亲“永远不许回家”的禁令离开澳大利亚远赴到伦敦音乐学院求学，实现了自己进修音乐的愿望。

在音乐学院，他师从塞西尔教授，废寝忘食地准备在音乐会上演奏难度极高的拉赫玛尼诺夫的第二钢琴协奏曲，演出取得了空前的成功，但由于大卫的精神负担太重，他在演出结束时晕倒，被送进医院。后来，在妻子吉莉安的鼓励下，他终于走出病魔阴影再次成功地举办了音乐会……

本片讲的是一个真实故事：澳大利亚钢琴家大卫·海尔夫高特是一名钢琴神童，他从小受到严父的管教。大卫如期成材，但在一次演奏拉赫马尼诺夫第三钢琴协奏曲的音乐会上，他精神崩溃。中年的大卫成了一个神智恍惚、口齿不清的流浪汉。一个风雨交加的夜晚，他跟流落街头的乞丐没什么两样，闯进一家餐馆，直到他坐到钢琴边开始弹奏。琴声比语言更清晰地表达出他内心的痛苦和挣扎。

9. 《钢琴别恋》 又名《钢琴课》和《钢琴师的情人》

剧情梗概：

1986年，在釜山码头有一群不顾国家时世大局的暴力组织。剧中的父亲-亿冠是这个组织的第3大头目。父亲能有这样的地位也全因其与老板有特别的关系。检察机关的大扫荡让老大和第2大头目逃串在外，于是父亲迎来了三流人生的春天。但第2大头目的出现却使他的春天草草结束。他因?亿冠和老板的特殊关系而忍耐至今，可此却没有轻饶父亲，以至让亿冠遭到在所有兄弟面前下跪的侮辱。亿冠的倒霉日子从此开始。可是有一天，他总算接到了一个‘喜讯’。以前认识的阿姨样的女人叫他到汉城来，对釜山没有一点留恋之情的亿冠兴高烈地动身来到了汉城。可是那个阿姨样的女人一看见他就地打了他一个耳光。”禽兽不如的家伙！把你的孩子带走！〃

在他19岁时，与他同居的女朋友怀孕了，他只说了一句‘把孩子拿掉’后就扬长而去。但当时这个女朋友已经不能作流?了，这个不受欢迎的孩子便来到了这个世界。她作?日本人的本地妾，待日本人的妻子死后，就狠心得撇下视?累赘的儿子在休去了日本。孩子在极其恶劣的环境中慢慢长大，可是他的眼睛里依然闪烁着纯净、稚嫩的光彩。

亿冠虽然想尽办法要摔掉在休，可是命运终究还是将两人安排在一条船上。无奈亿冠只得带着自己的儿子回到了釜山，在船上他们遇到了同样?归乡的另一个家庭。一对儿女以痛苦、疲倦的眼睛无神地望着窗外，而他们的母亲惠琳却只顾低着头。可亿冠的眼睛却不时地偷看着眼前的这个年轻母亲，而命运的火车就这样奔向了釜山……惠琳到釜山开始新的生活，并且重新开始自己的钢琴培训班，来到陌生地方的敬浩常常跟周围的小孩打架，也因此与在休结下仇恨…

被组织赶出来的亿冠一度过着最底层生活，把自己以前积攒下出速来的钱拿出来，付掉拖欠的房租，并照顾起这个破旧的家庭，过着不伦不类的生活的亿冠偶然的机会见到了一个村里的经营钢琴培训班的惠琳。学校要去春游，亿冠难得为儿子精心准备中午饭，连在休的中午饭也带来的秀瑷递给在休自己带来的中午饭，但在休决意要吃父亲准备的饭，伤到自尊心的秀瑷执意把饭盒留下，在休慢慢喜欢上了这样的秀瑷…

千辛万苦可以结婚的亿冠和惠琳过着幸福的生活，亿冠也决心重新做人，拿着简历到处去找工作，因学历和背景关系，到处碰壁感到失望的亿冠遇见了以前的老大，以监狱里出来后重新做人，开了饼干屋的学柱，并在他的店铺上班，而且在结婚纪念日那天，先在高级餐馆吃饭，然后坐在租借来小船渡过两人世界，但小船顶不住旁边经过的游艇的余波翻底了，惠琳因此失去了意识…惠琳的死，导致了这个本来就不平静的家庭的矛盾：以为母亲的死是亿冠所为而恨他的秀瑷、敬浩和亿冠的矛盾；因父母的结婚，不能在一起的秀瑷和在休的矛盾；一见面开始对立的在休和敬浩的矛盾…，这些都是做父亲的亿冠的责任，他必须面对社会和家庭的压力和矛盾，他可以吗？

10.《春光奏鸣曲》

导演： James Lapine

主演： 艾玛·汤普森 Ralph Brown Sylvie Herbe Anna Massey 曼迪·帕廷金 朱利安·山德 休·格兰特 ...

片长： 产地： 法国 英国

类型： 爱情 喜剧 音乐 颜色： 彩色

分级： 对白： 英语

上映日期： 1991年4月12日 (Los Angeles, California)

官方网站： ://.dvd.cn

剧情简介

一八三六年春天，乔治桑是当时最有名且最多产的女作家，并以争取女权的辩才无碍著称。她刚与杜迪凡男爵离婚，独自扶养二个小孩。飘忽的行踪来往于巴黎市内的文学沙龙，乡间诺罕的别墅以及众多的情人之间。还有人谣传她与家庭老师梅里菲及诗人墨赛过从甚密。某日，乔治桑前往拜访音乐家李斯特及其玛莉，巧遇萧邦，遂为其翩翩风度及曼妙的音乐所倾倒。本片以诙谐趣味的笔触来描述十九世记著名的文学家乔治和音乐家萧邦最脍炙人口的浪漫情史···

11.《交响情人梦》

马修-连恩 出生地在圣地亚哥，置身加拿大育空地区，却因为想要接触大自然与原野，而之身前往加拿大北方一个名叫（白马）的小镇。

首屈一指的音乐家，作家，摄影家，冒险家和印地安人，与极地荒野里的驯鹿最感人肺腑的接触。其作品源于自然，反映出他对原野的热情

自然为师.来自加拿大育空的马修连恩是国际知名环保推动者、创作家、音乐家也是歌手。他推出的专辑「狼」、「驯鹿宣言」、「海角一乐园」、「美丽新世界」等都获得相当大的回响，他的音乐取向往往包括自然声音以及台湾和其它国家原住民的歌声。 虽然他的音乐倾向新世界。

马修之自传

我一直记得我三岁的时候，那时我没办法发Three这个音,只能说Free—自由。所以姊姊会用问我几岁来笑我， 我只会说：I am free---我是自由，我是自由。

那时候，我有只橙色的小猫叫做阳光。那是个好名字，因为夏日的暖阳从卧房窗口流进来，照我的床上，阳光就老是躺在那里。每一天，阳光都不睡在别人的床上，而只睡在我的床上。

有一天，当我跑到外面去玩，我看到一个奇异的景象。那是阳光躺在街道上。但有点不对劲，因为阳光在人行道上平躺着。我想我当时年纪太小，无法了解阳光是被车子撞倒而不能再活起来了。但是对我来说，阳光只是扁扁的平躺着，需要我去帮忙。所以我跑回家里要爸妈拿出脚踏车的充气筒来。好象很容易似的…我只要把猫儿灌满气，一切就会变好。

我的父母温和的对我解释事情的真相。那是我第一次失去朋友的遭遇。也许，是因为在那样的年纪我无法真正为失去而伤痛，失去阳光的悲伤在我日后的岁月中蔓延开来，彷佛被抛掉的花儿漂流在海上。

--童年回忆--

我觉得我很，在童年时就能住在许多不同的房子里。每段回忆都发生在每一段不同的时间，而我知道那时候我有多大，因为每一栋房子代表着每一段回忆。

我的许多记忆，是来自我两岁前住的一栋房子。在这个房子里，我可以回忆起好多东西。我记得我睡的有栏杆的婴儿床…还有床外的狂吼的暴风雨，令我惊吓莫名…我也记得我相信只要我走在夜半的街道，就会看到鬼魂。有些人说他们记不得那么小的时候。但是我记得很清楚，那小孩跟我的心靠得很近，像个遥远的朋友。

--山中奇遇--

我母亲一直是个大自然的爱好者。她常常带我和我的侄子去爬山，一天大约爬15到20公里，回归到山林中去露营。这总是又好玩，又充满了美感。

我大约六岁的时候，有天一大清早，我们登山穿越过山林。空气清洌湿润，彷佛才从夜气中醒来，阳光才刚刚开始照耀在树顶与围绕着我们的山尖上。当我们穿越过森林，我们来到了一片清澈的小片草地，草儿长得高而翠绿。每个人都忽然站住，彷佛被什么巨大的东西惊住。然后我也看见了。在草地上的晨光中，站着一只巨大的公鹿，头上的叉角雄壮的举起，吐出的气彷佛晨雾中的烟气。每个人的心中都升起了如此的宏伟与惊艳之感，好象我们直直看入了神的脸。我觉得我是与神面对面了。而后它忽然奔入森林，消失无踪。

这时刻只持续了几秒，然而它永恒的凝入我的回忆之中。我真是感激我身旁的人们可以这样的看见自然。当我年岁渐长，我无法了解为什么有人会把射杀动物当成一种运动，或是一种挑战。我仍然在动物的身上看见神…我还看见小孩，需要安全的保护。

--渴望育空--

在我五岁时，我父亲决定离开圣地亚哥的繁忙都市生活，搬到加拿大的「育空」地区。他和他的友人找到一个在拍卖的野地房屋，他们决定买下来，住在那里。这就是我移民生活形态的开始，一直到今天。

2 马修连恩

七岁的时候，母亲和我第一次到育空旅行，和住在那里的父亲共度夏天。我记得我们飞去西雅图，然后搭了四天的船，穿过阿拉斯加山脉，上溯充满 鲸与的崎岖的太平洋海岸，终于到达到了一个叫做汉思的海边小村，在阿拉斯加。我父亲在那里与我们碰面。然后我们开了250公里的车程穿山越领，进入育空区，在一条充满沙尘的路上。那里没有小镇，也没有人烟。我们终于抵达森林小屋，一个人间乐园。

这个经验改变了我对什么是真正的原野自然的看法。当我回到加州的学校，我真正看见了人类怎样的对待地球。在加州，没有一个地方像育空一样。

这个夏天过去，我的心就永远留在育空了。由于圣地亚哥机场就在城市中央，我经常在夜晚仰望飞机的蓝光，那是那样的美丽，在呼唤我的名字…我的心痛起来，只想要向北方飞去。

在这么小的年纪，我便了解到什么是真实完整的爱…那就是对大地的爱。那原野的力量，与含藏在原野中的一切。大地现在仍然在呼唤我回家。

--第一架钢琴---

当我是个小小孩，音乐和爱音乐的人就总是围绕在我身旁。有会玩好多不同乐器的人，他们会齐聚我家，演奏乐曲到深夜。我爱死了！所以我也就弹奏起来。这是自然而然的事。在八岁我有一个小风琴可以弹，之后不久我就开始弹吉他了。

我们住在一个很小的房子里。在屋外，墙上的漆要掉不掉，房子看来十分老旧。然而在屋内，我妈妈把这老屋变成一个温暖的家，就像你在奥地利或德国可以找到的那种音乐家庭。我们并不富有，但母亲总是让我们确切知道我们是被爱与被呵护的。

在十一岁的某一天，我母亲带了一架钢琴回来。那是一架大而老旧的古董钢琴。一些朋友们帮着我们把钢琴弄进房子里来…这钢琴很重。它的声音非常优美，如此丰华，深沉而温暖。我立刻开始弹奏这部钢琴，如鱼得水。

母亲开始教我钢琴课程，想着这也许对我有帮助。喔，我多么不喜欢这些课程啊！我必须学的课程听起来简单而愚蠢。里面毫无我在家中听到的音乐的那种热情与渴慕。所以一个月之后，我问母亲我是否可以不药学了。她说，「好啊。」

这之后的每一天，我只为了钢琴的愉悦而弹。很快的，钢琴变成我最好的朋友，只有它知我最深。我可以把心中最深的感情告诉它，而它便会将这些心声转变成美丽的音乐。我觉得是钢琴拯救了我的生命。或至少，它给我了生活下去的一个美好的理由。

--纹身的树--

我八岁的某一天，我来到圣地亚哥的的公园。公园里有相当高大的树木，适于攀爬。我找了一株最高大的树去爬。我注意到在树皮上有好多人们刻的名字缩写。当我越爬越高，这些刻字越来越少，但还是不绝如缕。对于这美丽的大树，这是多么的令人心痛，又是多么的不尊重。

终于，我爬到了我所能到的最高处…仍然，还是有刻字。在这一刻，我对这颗树许诺，我绝对不会这样做，我会为这颗树所遭遇到的事致敬，而且我发誓我绝不会在树上雕刻。我仍然记得这个诺言…还有那棵树。

--可比--

14岁，我还在圣地亚哥上学的时候，我家带了一只小小的德国牧羊犬给我。我们叫她科比。然而她很快就生病了，我们觉得她快要死掉了。我们带她到山上去待了几天，因为那是个适合一个宠物死去的美丽之处，充满了气息与生命。但是身处森林之中似乎为她带来了生命能量，她忽然康复了，在草丛中跑来跑去，四处嗅闻着。

她长大以后，变成了我们家的一份子。她是我的亲密朋友，而我们不管到哪儿都一起去。她是这么甜美而有爱心的朋友。然而有一天，她从我身边流浪开，流浪得太远了…到现在我还不知道为什么。当我知道她到底在哪里的时候，已经太晚了。她跑到一个繁忙的街道而被一辆车子撞到了。科比还是能走路，但是她伤得很重。我看得出来。

这辆撞到她的车子停了下来，所以我抱起科比，要求他们载我到街道上最近的兽医院。当我们在里面等候医生，科比一直努力想要站起来走路。可是她走路时会撞到东西，于是我发现了她失明了。然而她在那里，拼命为她的生命奋斗，就像当她是小狗时，在山上努力活过来那样。

最后，医生来了，我们将她带进房里，但是当他们试着要救她时，她悄悄溜走了。我将她抱在手里，我可以感觉到当她的灵魂溜走时，她的力量在渐渐流失。我束手无策…没有办法救她，没有办法救她…我最好的朋友。

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3 回复：马修连恩

马修·连恩作品集（CD-1）

马修·连恩 《狼》

或许你很难想象,但其实任何动物都会歌唱,只要你融入它们的心扉,倾听它们的心跳,便可以感受到它们跟人类一样有着丰富的情感,有着动人的故事!

这是以[音乐]与[人性]写下的动人史诗.凄美悲壮的苏格兰乐风上演着一出狼的音乐祭。由马修连恩率领的30位音乐工作者，以音乐与人性记录了在原野上被人们大量的狼群的故事。1992年，加拿大育空地方施行了一项名为「驯鹿增量」的，以变相扑杀狼群的方式，让原本因人类过度猎捕而数量锐减的驯鹿迅速繁殖。这种起因于人却怪罪到狼的思考逻辑引发了马修连恩创作《狼》的动机。耗时两年，以最直接的感情、最沉痛的呼吁，敲击着人们的心。若隐若现的溪流声，开启了以钢琴为主奏的序幕；绚丽的苏格兰乐风，纪录着飞鼠溪与雪特兰岛的悲情；〈布列瑟农〉抒情地吟唱着离别的无奈与不舍；悲伤的萨克斯、低沉的法国号，引领我们进入现实的荒野之地；这是一张能让您被作曲者彻底感动的专辑！

美国 育空河流域

狼群目睹着同伴 断气在人类枪下的 身影

它们的眼神中 没有恐惧 只露出一股沉静

那是原野上的傲气 天生的野性 随风而去吧。

在原野还能奔跑 血液尚未流尽之时 回首凝望

无法舔舐同伴的鲜血 就带着它的灵魂浪迹天涯

这就是狼……

说到猎狼，我们或许想到杰克伦敦的名篇《热爱生命》、《雪虎》、《荒野的呼唤》。我曾如痴如醉地沉浸在里面——狼群是如影随形的残暴死神，在孤独旅人的行程中，投下可怕的阴影。在圣地亚哥的录音室中，MATTHEW LIEN与其他29位音乐家，经历了两年的时光，才完成了这张糅合克尔特民谣、古典乐、轻爵士、摇滚的专集。强烈的节奏，是狼群在原野上奔跑的身影；溪流、雨声、风声，衬出自然界中的空旷、自由以及起起落落的生命；而长笛、德西马琴、铙钹、大提琴与法国号等乐器，更使音乐有着活灵活现的神韵。狼群，在风中奔放出热烈、无所羁绊.

〖狼〗

推荐曲目： 飞鼠溪， 布列瑟农

01.Flying Squirrel Creek 飞鼠溪

02.These Wings 风中之翼

03.Bressanone 啊！天堂

04.Before the war 战争前夕

05.Bleeding wolves 血狼

06.Tears over shetland 雪特兰悲歌

07.Of strength and sorrow 强权与苦难

08.Bedtime stories 床边故事

09.And then there were none 一无所有

10.In silent repose 寂静

4 回复：马修连恩

马修·连恩作品集（CD-2）

马修·连恩 《汇流》

艺术性：★ ★ ★ ★

可听性：★ ★ ★ ★

音响性：★ ★ ★ ★ ★

推荐曲目： 欢腾， 弦情逸致

加拿大Flying Squirrel Records

作曲：Matthew Lien

演出：Matthew Lien

演唱：Matthew Lien

1998/8/3

《汇流》，这部作品不仅体现了自然的气氛，更让我深刻感觉到音乐的无界和共通，介绍上说：“这部作品是五十位中西乐手深情的演出，是一场向大自然致敬的音乐盛会。”是的，作者已经把对世界自然的爱，融合进整部专缉，而且作者整部专缉都体现了音乐无界，是的，的确，我在感受整部专缉的时候，不仅听见了萧与爱尔兰笛的共鸣，琵琶揉合班鸠的婉转，更有二胡与小提琴交织出的合旋律……

用下面的话来结束我的介绍吧：

《汇流》集合了五十多位来自北美与中国的音乐家共同录制，是一幅美丽和色彩音乐编织的锦图，经由东方乐器与西方同系乐器之间的对话，呈现出大地的壮丽、独特、脆弱、以及纯朴……

一个不受约束的灵魂，将野地精神带回到了文明……

〖汇流〗

1-Flail(欢腾)

2-Confluence(汇流)

3-The Coming Through(蜕变)

4-All That I Could Ask For(我心所求)

5-All Strings Great And Small(弦情逸致)

6-Forever(直到永远)

7-The River(河流)

8-In the Canyon of the Peel(皮尔山谷)

9-Safe Harbour(避风港)

10-The Hills of Terra Firma(群峦大地)

5 回复：马修连恩

马修·连恩作品集（CD-3）

马修·连恩 《美丽新世界》

艺术性：★ ★ ★ ★

可听性：★ ★ ★ ★

音响性：★ ★ ★ ★ ★

推荐曲目： 大地之母，提卡尔，生命共同体，自由

《美丽新世界》 我们只有一个地球 她是美丽新世界 从创下销售奇迹的《狼》到献给台湾的《海角一乐园》，马修·连恩的真实自然，令20万乐迷倾心相随。《美丽新世界》是马修大开音乐视界、精心创作的地球村专辑，〈大地之母〉一曲力邀”狮子王”四位非洲歌手大合唱、〈提卡尔〉印加音乐弥漫神秘古文明气息、〈高屏美地〉融合布农、南邹部落人声与克尔特乐风，素描高屏溪谷地的壮丽景观，整张音乐格局横跨四大洲，共邀国际乐坛上百位音乐家同心演出。可说是音乐史上第一张为地球生态创作的专辑，更是马修写给美丽地球及所有生命的音乐情书！

《美丽新世界》

1-大地之母Maame Asaase (Mother E

2-提卡尔Tikal

3-生命共同体Common Thread

4-花与溪The Flower and the Strea

5-血象牙Blood for Ivory

6- 她She

7-神佑Via Con Dios

8-尘土飞扬Kicking Up The Dirt

9-高屏美地Sweet Earth of the Kao

10-自由Liberation

11-大地的呼唤When the Earth Calls

12-离别Parting

6 回复：马修连恩

马修·连恩作品集（CD-4）

马修·连恩 《海角一乐园》

艺术性：★ ★ ★ ★

可听性：★ ★ ★ ★

音响性：★ ★ ★ ★ ★

推荐曲目： 雨。花莲， 海角一乐园， 绿色狂想， 雨花莲MTV

一九九八年八月，马修完成他首度的环岛旅程。从老人弹奏三弦的冈山公园到花东纵谷间的原住民部落，从迂回蜿蜒的南回公路到层峦叠嶂的太鲁格峡谷，从头城的歌仔戏台到恒春的月琴会，我们看见马修与台湾这片土地的真情相对。「海角一乐园」这张献给台湾的专辑，就是马修写给台湾的情书。这是国际知名音乐家首度为台湾写下的赞歌，更传唱著这片土地带给马修的无穷感动。正如马修所说的「与其说我爱上台湾，不如说是台湾拥抱了我！」

《海角一乐园》

1-The First Encounter [幕起]劝君

2-Island Collage海角一乐园

3-Rains on Seashore 雨。花莲

4-Grasshopper Flirting绿色狂想

5-Marble Canyon太鲁阁

6-Recalling the Past思想起

7-Tribal Duet微笑部落

8-Lovesick under the Moom离骚

9-Pinpu Woman蕨猫

10-Country Opera Song野台

11-Don`t Say Good-bye，Taiwan [幕落~吾爱，福尔摩莎]

Matthew用台湾原住民的传统音乐、民歌以及台湾岛的自然环境声音演绎其原始音乐风情。“天堂之旅”录制历时一年，历经三个主要地区，从高山族的大山河流到伊兰大平原，从陀螺柯岩石地带的奔腾的河流到澎湖列岛。

7 回复：马修连恩

马修·连恩作品集（CD-5）

马修·连恩 《驯鹿宣言》

艺术性：★ ★ ★ ★

可听性：★ ★ ★ ★

音响性：★ ★ ★ ★ ★

推荐曲目： 会合， 繁殖地

马修与八位北美艺术家为驯鹿请命的真情巨作。

1250公里旅程中的所见所闻，以及实在录下的溪流声，鸟鸣声，风雨飘摇声自然音响－－化身为充满能量的音符，引导人们用最平等的视野，参与一场驯鹿的生命之舞。失去母亲却嗷嗷待哺的乳鹿，荒野间迷失顽皮小鹿，溪畔濒死的母鹿，数百只鹿群的状观迁移，以及，浑然不觉自己即将失去栖息地的无知。悲欢离和，世代繁衍，都抵制不住来自人类石油工业的魔咒。

《驯鹿宣言》

1- A Mlnon To The Past 映照过往的明镜

2- The Gatherlng 会合

3-繁殖地

4-Wlldflower waltz 野花华尔兹

Sheep creek waltz 绵羊华尔兹

dead calf lament 小鹿挽歌

5- 200 Days 200天

6-成群结队

7-该如此，就如此

8- birds of prey 猛禽

9-顽石滴血

10-哥威迅人的土地

8 回复：马修连恩

马修·连恩作品集（CD-6）

马修·连恩 《旅途》

艺术性：★ ★ ★ ★

可听性：★ ★ ★ ★

音响性：★ ★ ★ ★ ★

大自然吻过的喉咙 清亮真诚的歌声

原野上第一匹放声高歌的狼 和你一起窝心收藏

出道五年 第一张个人演唱专辑

11首旅情歌声 唱出自然与旅行 童年与回忆 爱情与别离

他的旅程，穿越时光隧道，没有今天明天

为了带给听众一个感人而启发的经验，同时唤醒大众关心陷入险

境的荒野，马修和其他北美音乐家、作家、摄影家、画家、冒险

家等艺术家合作，发展出育空野地。自1993年起的每年夏天

，他们都会结伴旅行，足迹遍及育空、英属哥伦比亚及阿拉斯加

等北极区，用声音、影像诠释所见所闻。目前，马修的野地录音

已捕捉到隼攻击大黑熊、冰河分裂等声响，这些素材在放进六声

道环绕音响后，和马修的原创音乐融合无间。

巡回演出．成为国际知名环保音乐家

马修曾在CBCTrue North 音乐会中二度受邀演出，也在1998年

CBC渥特华的Day Noon Show中代表育空区演出，这二个演奏会

都做了全国性转播。CBC更委任马修创作一些音乐，以欢迎加

入加拿大版图的Nunut。1998年8月，马修更远渡重洋与台湾的

音乐家合作，举行「亲爱的地球」环保音乐会，跨国宣扬环保理

念。1999年3月，马修获邀在华盛顿特区的加拿大大使馆中演出，

继续推展保育观念。

对马修来说，自然已是血液中的一部份。在他那永远充满温暖情

感的音乐里，人们始终感受得到他的真诚与尊重。在国际乐坛，

马修是如此的独一无二。

(旅程)

1-蓝光 Blue Lights

2-所恨之人 People that You Hate

3-伤心民权路 Tears on Min Chuan Road

4-因果 Cause and Effect

5-河水 This Water

6-天堂飞机跑道 Airstrip in Paradise

7-绳子的背后 Behind the Lines

8-讶然伫立 I Stand Amazed

9-消逝的小孩 The Child Slips Away

10-十种人生(序曲) Life of Ten (Intro)

11-十种人生 Life of Ten

9 回复：马修连恩

马修·连恩作品集（CD-7）

马修·连恩 《北极》

艺术性：★ ★ ★ ★

可听性：★ ★ ★ ★

音响性：★ ★ ★ ★ ★

地球的屋顶－北极

这里是繁华世界的屋顶 也是生命的起点

当你站在地球的屋顶 太阳永不落下 冰山矗立在北极海

时间 彷佛静止 上万头的驯鹿无声地移动 群鲸在水面浮沈

1992年加拿大音乐家马修连恩（Matthew Lien）和大地摄影家肯麦德森（Ken Madsen），刚完成了一场有关北极生态摄影与音乐结合的成功演出。10年后，马修再度深入有「驯鹿最后栖息地」（Calving Ground）之称的「1002地」（1002 Land），在北极海的岸边，群山的守护下，马修得著大自然的力量，开始创作「北极」（The Arctic Refuge）生态音乐专辑，他发愿藉著音乐的力量，让北极心灌注於他的血液，传送到地球的每一个角落。因为北极保护区对马修来说，一直是他最大的慰藉。 这种心情也都呈现在北极专辑和以往不同音乐风格上，除了大家所熟知：马修连恩的居尔特音乐外，这次更加多了蓝调灵魂，西部乡村以及欧陆轻摇滚等多样的面貌。

为了确保音乐的完整性，马修花了高昂的制作费，邀请北美最顶尖的音乐家：Did Sinclair， Ed Henderson， Tom Keenlyside等人一同录制。专辑中数十种的自然音效如：鲸豚、驯鹿、潜鸟等，都是马修历时10年进入北极6次录到的珍贵野地收音。北极这张专辑是熟悉马修连恩音乐的乐迷，一次不一样的体验。

(北极)：

1-北极心 Heart of the Refuge

2-地球的屋顶 Among the Rafters Of the Earth

3-潮流 Currents

4-山谷之下 Under Mountain and Valley

5-无火人 legend of the man without fire

6-月过乌鸦山 Moon Over Crow Mountain

7-险径 A Perilous Trek

8-驯鹿归乡 The Journey Home

9-初生 Renewal

10-一条大河向海洋 One River to the Sea

11-群鲸之歌 Whales

10 回复：马修连恩

马修·连恩作品集（CD-8）

马修·连恩 《独角兽》

艺术性：★ ★ ★ ★

可听性：★ ★ ★ ★

音响性：★ ★ ★ ★ ★

《独角兽》(Unicorn)这张专辑是一张很特别的专辑，事实上、她源自於马修连恩的第一张个人创作专辑《音乐视界》(Music To See By)。《音乐视界》是马修少年时期的作品，充满著对音乐的热情和实验精神，其中丰富的音乐元素，已经可以嗅到日后马修连恩式的音乐风格、正在逐渐形成

音乐视界》专辑原名Music To See By，意思是「透过音乐让我们看见的事物」。马修的音乐一向有很鲜活的画面和故事性，这个专辑名称就是马修的老师在听了他的音乐之后说「听到你的音乐，我可以看见发生了什麼事。」而为专辑命名。

专辑中原有11首单曲，取材自马修式的少年生活–5岁时因为父母的离异，马修开始了他的奇幻之旅。In Search of Home 描写的是他首度北极海的航行；Kluane 是对马修影响至深的加拿大库鲁阿尼国家公园；Hallingdal 是连恩家族的发源地–挪威的小城侯林达；Molly Moss 是写给一位慈祥的苏格兰老太太，她对马修视如己出；Very Much To Me 则是马修的初恋，发生在德国。听著音乐，我们和少年马修连恩一起旅行。

独角兽)这首单曲，和其他11首歌同样是马修少年时期的创作，但是从未录制发行，是马修的私房歌。因为亚洲地区即将首度发行《音乐视界》，马修才在2003年初全新收录了《独角兽》这首单曲。奇妙的是，《独角兽》就好像一块失落的拼图，当她重回马修的《音乐视界》时，这张专辑开始由16年前的「不完美」，发酵佳酿而为16年后的「最珍贵」。

经过了16年的物换星移，当年那个对音乐充满热情与憧景的少年，早已经成为国际知名的音乐家。《独角兽》这张专辑就是这一段非凡旅程的起点，可贵的是，旅程中有你、有我、有我们共同的追寻－那就是对爱的渴望。

加拿大环保音乐家马修连恩在成名之前，有一段很少提及的惨绿少年时代，马修高中时代在美国圣地牙哥念书时，班上有一群死党，被大家视为异类，其中一个叫做 Ron的女生是行为举止最奇怪的，甚至 Ron的爸妈一度要把她送进院。大家劝她说：你就尽量表现得正常一点吗，免得被送进医院。 Ron回答：我并不是不正常，那就是我，我只是一只独角兽。因此，马修写了 “独角兽“这首歌送给她，献上他的支持与祝福，因为马修了解Ron的处境，其实和他自己相去不远。

零距离论坛 -- 朋友面对面，接触零距离,收录在马修连恩独角兽专辑中的12首歌，就是马修在他19岁到22岁时期的作品，那正是他刚离开学校，进入社会的阶段，充满对音乐的热情和对世界的憧憬。其中许多作品都是马修个人的生活经验，包括他的初恋(Very Much To Me)、第一次接触育空旷野的感动(Kluane) 和他七岁时第一次航向北极海(In Search Of Home) 等。当时的眼光来看这些作品，并不具有商业价值，因此马修是靠打工和借贷的方式，先筹到了一笔钱再去录几首歌，所以这张专辑前前后后花了三年的时间才完成，这位刚进入唱片圈的热血青年马修连恩，事实上他的正职是一名铺瓷砖的工人。零距离论坛 -- 朋友面对面，接触零距离`

6年后风潮唱片首度在亚洲地区发行马修连恩的第一张专辑，并特别全新录制了“独角兽“ 这首单曲，恰如其分地诠释了马修地这段人生历程，“独角兽“专辑的总监彭季康表示： 16年前这张不完美的专辑，变成16年后最珍贵的一张专辑，因为马修当初若是没有这一种对音乐的坚持，后来也就不可能有像“狼““海角一乐园““提卡尔“等伟大的音乐作品出现。面对自己的不完美是需要极大的勇气的，却也是向前迈进的动力，马修之所以要将自己不完美的第一次展现在所有乐迷的面前，就是要鼓励大家``````````````

马修·连恩 《独角兽》

CD 曲 目

1. Unicorn独角兽(2003年全新录音)

2. Seasons 四季

3. The Last Waltz 最后的华尔滋

4. A Tune for a Loon 潜鸟之歌

5. Good Company 好朋友

6. Kluane 库鲁阿尼

7. Alley Cat 流浪猫

8. Very Much To Me 情深意重

9. Hallingdal 侯林达

10. In Search of Home 找一个家

11. Molly Moss 茉莉莫丝

12. Heen's Name 天堂的名字

11 回复：马修连恩

最后两张`````````

专 辑：水事纪

歌 手：马修·连恩

发行时间：2004年06月07日

语 种：抒情音乐

●海下30公尺冒险录音，水底麦克风录下海底温泉涌水声

●另类歌吟，南方澳渔港啧啧称奇鱼获叫卖声

●失传30年，9位伐木工人重唱「亏啊咧」

在「水事纪」专辑出版前，这些声音恐怕只有马修．连恩全部听过。

一场水声录音工程，成就一张令人惊喜的音乐旅行地图。

2001年秋天，一场复杂、浩大、甚至可以说是艰钜的录音悄悄成型。最早的规划是想录下台湾四季的声音，融合於马修的音乐创作中，形成一张以马修创作加上台湾大自然为主题的音乐专辑。不过随著心情的转变、有趣的不断发生，这个最终转变成以海拔高度追踪「水」生命之旅的概念专辑。

经过两年精心擘画及多次协调，一场从高山到海洋的水声录音工程於焉展开。2003年10月底，第一次